SILENT BIR MAIKO DANZA

En la plaza de las Culturas del centro cultural Caja Granada y durante 15 minutos Susana, Mar y Carina nos deleitaron, con una coregrafia muy bien ejecutada, con musica de Paz Sabater,con un contenido actual y una excelente puesta en escena. Fueron solo 15 minutos, pero dejaron un muy buen sabor de boca y demostraron su buen hacer .

Ficha Tecnica.

MAIKO DANZA Silent bird Susana Aguilar, Mar Andrés, Carina Martín coreografía,interpretación Paz Sabater dirección artística, música original

Tres maneras de salir de lo convencional, de luchar contra lo impuesto. Distintos marcos para un mismo retrato, el de una mujer que lucha contra los límites sociales.

LITIUMLAB Vapor de Sueño

El sábado día 10 de julio en el teatro Isidoro Máiquez, con un aforo lleno, difrutamos del Espectáculo Litiumlab, fue algo nuevo, muy bien ejecutado y con una escenografía minimalista, efectista y una iluminacion muy creativa e innovadora. Un espectáculo digno de ser exportado, a los mejores escenarios de la danza Contemporánea

Espectáculo basado en las aventuras de Alicia de Lewis Carroll, un sueño dentro de otro sueño.
Música, coreografía y dispositivos interactivos sumergen al espectador en un tiempo alquímico,
en el que el cuerpo adquiere una dimensión metafórica, moviéndose entre los límites, la identidad y las emociones
LITIUMLAB Ficha Tecnica:
Vapor de sueño Litiumlab dramaturgia, producción; Theótima Amo coordinación artística; Carina Martín coordinación escénica y coreográfica; José López-Montes, Manuel Palma música original; Thomas Van Ta, Marisa García, Valle Galera, Tucho Molina, Agustín Linares, Gaspar Nökeö, Raúl Campos, Adrián Cuervo, Pablo Cascón creación digital; Mar Andrés, Susana Aguilar, Patricia Grau, Carina Martín, Paz Sabater, Thomas Van Ta coreografía, interpretación; José Manuel Carrión diseño de iluminación; Tucho Molina, Theótima Amo, Carina Martín
diseño de vestuario; Trinidad Castro realización de vestuario

LITIUMLAB

es una plataforma de creación e investigación en tecnologías interactivas aplicadas
al arte y las artes escénicas, formada por profesores de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”, el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”, el Conservatorio Profesional de
Danza “Reina Sofía”, la Facultad de Comunicación, la Escuela
Superior de Ingeniería Informática y de Telecomunicaciones, Escénica Técnica y Artistas Digitales del colectivo MIGA, todos ellos de Granada, junto con la Escuela de Arte de Almería.

Antonio Fajardo.

Veladas Literarias Granada 13 Artes. Encuentro con Rosa León

Hotel Villa Oniria Un lugar entrañable

Rosa León

Rosa León y Pedro Enríquez

Rosa león, Pedro Enríquez y Juan Trova

Yolanda, Pedro, Rosa y Antonio

Asistentes a la velada Literaria Granada 13 Artes


En una calurosa tarde de verano y acogidos en el jardín del Hotel Villa Oniria de nuestra Granada, un numeroso público acudió expectante para recibir cariñosamente a Rosa León en un ambiente acogedor donde reinaba una gran palmera rodeada de sus fuentes que cantaban en nuestros oídos canciones de agua.
Apareció con su imagen natural de siempre como si el tiempo no la hubiese tocado; ella misma se presentó graciosamente como “una ex_cantante miope”. Con sus características gafas ovaladas y una larga melena, su sonrisa inquieta y el brillo chispeante de sus ojos, compartió con todos nosotros sus recuerdos musicales incitada por las preguntas que tan acertadamente le hacía Pedro Enríquez y la curiosidad del público que completaron un informal y entrañable diálogo al que puso broche de oro con sus canciones nuestro amigo y cantautor Juan Trova. Mientras escuchábamos sus canciones, una imagen simpática robó mi atención: algunos poetas granadinos y ex_cantautora compartían un minúsculo escalón casi a ras del suelo, y sus rostros y sonrisas reflejaban una feliz complicidad como si el paso del tiempo perdonara a los poetas y mantuviese refrescante su esperanzada alma infantil.
Un pequeño grupo continuamos aquel entrañable encuentro con Rosa y con todos los demás, un poco más allá compartiendo alguna bebida bien fresquita e intercambiando experiencias salteadas y opiniones apasionadas en una noche a la que desearía añadir puntos suspensivos y nunca punto final………………………

Mª José León

Iglesia de Santo Domingo Granada

Altar Mayor

El rayo de Luz a San Francisco

Altar Mayor


Coro

Sacristía

Ante la atenta vigilancia de fray Luis de Granada -la estatua le da la espalda a la fachada principal- y la mirada distraída de los universitarios que residen en el colegio mayor de Santa Cruz la Real, la iglesia de Santo Domingo permanece de manera señorial siglo tras siglo en uno uno de los barrios granadinos con más solera y raigambre popular como es el Realejo. Envuelta en el ambiente melancólico de la plaza de Santo Domingo la iglesia del mismo nombre atrae la atención debido a su gran monumentalidad.

Fundada en el siglo XVI por los Reyes Católicos, está considerada como una de las más interesantes de toda la ciudad. Formó parte del Monasterio de Santa Cruz la Real, lugar donde el Tribunal de la Santa Inquisición celebró sus sesiones. Dicen que fue donde vivió Torquemada, uno de los primeros y más duros dirigentes de la Inquisición que trabajaba como Inquisidor General. Estos singulares espacios, enclavados en una plaza melancólica y "seca", también sirvieron durante siglos como lugares de sepultura de familias nobles granadinas.

La iglesia de Santo Domingo formó parte del monasterio de Santa Cruz la Real, de la Orden de los Predicadores, fundado por los Reyes Católicos al poco de entrar en Granada, en el año 1492, en señal de reconocimiento por la merced que la Providencia les había otorgado con la conquista del Reino de Granada. La iglesia comenzó a construirse en 1512 y, tras un periodo de interrupción, se reanudaron las obras veinte años después.

En los libros de arte y de historia tampoco está muy claro quién fue el encargado de su construcción. Lo que sí está más dilucidado es que se trata de una de las mejores iglesias de la ciudad, predominando el gótico, con arreglo al cual se hicieron los arcos y bóvedas; sin embargo, las columnas, ventanas, cornisas y el portón son todavía románicas. No son los únicos estilos.

Su entrada está precedida por un pórtico de piedra con tres arcos de medio punto sobre columnas dóricas y, en sus enjutas, campean las iniciales de los Reyes Católicos, el escudo de éstos y el del Emperador Carlos V, y el lema «tanto monta» en el centro. Sacado del archiconocido «tanto monta, monta tanto Isabel como Fernando». La fachada llama la atención y en estas tardes de otoño que se aproximan la melancolía de esta plaza se acrecenta. Es el lugar perfecto para revisar algún escrito de fray Luis o cualquier otra lectura que apetezca.
El interior de la iglesia, que se puede visitar en horario de culto, presenta una planta de cruz latina, con diez capillas y un retablo barroco representando a la Virgen del Rosario, de Blas Moreno. Sobre la torre de campanas, unida en su día a la entrada principal del monasterio destruido, se alza una espadaña de mezquita. Los elementos decorativos son de influencias barrocas. Sus bóvedas y arcos están construidos según el estilo gótico, sin embargo, las columnas, ventanas, cornisas y el portón como ya se ha dicho son románicas.

Zitman en la Casa de los Tiros

El Museo Casa de los Tiros presento la exposición temporal “Zitman en España” que recoge una muestra de 45 de sus mejores esculturas y dibujos fruto de su larga trayectoria artística.

Como dice Marta Traba “La obra de Cornelis Zitman es una escultura a la vista. Acepta el reto de la representación, y representa sin simulaciones, añadiendo, inclusive, elementos abiertamente anecdóticos como hamacas, camas, mesas, objetos, para situar así a sus personajes dentro de un marco de referencias que acentúen la voluntad de representación…La escultura de Zitman vale por sí, por la indescifrable atracción de sus personajes, por el tierno tremendismo de sus volúmenes, por las apelaciones al tacto: pero también por seguir siendo escultura…”.

Cornelis Zitman, nacido en Leiden, Países Bajos, en 1926. En 1947 huyó a Venezuela para evitar ser llamado a filas. Durante su estancia de tres años en la isla de Granada, Zitman comenzó a crear esculturas inspirándose en la población nativa. A continuación vivió otros tres años en Holanda, aprendiendo las técnicas de fundición con el escultor Starreveld. En 1964, se estableció en un antiguo molino de caña de azúcar ubicado cerca de Caracas, “El trapiche”, que se ha convertido en un lugar casi mítico para su obra. La primera exposición de Zitman se celebró en 1968 en el principal museo de bellas artes de Caracas. Poco después, recibió la visita de Dina Vierny, famosa modelo de diversos artistas que había establecido una próspera galería de arte en el París de la posguerra y fundo el Musée Maillol en 1995. La visita de Vierny desembocó en la adquisición de muchas de sus obras y marcó el comienzo de su carrera internacional, ya que organizó exhibiciones de su “querido escultor” por todo el mundo.

La exposición está basada en la exposición retrospectiva realizada por el Museo Beelden Aan Zee de Holanda en 2006 y ha sido organizada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y por la Representación de Zitman en España, con la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos ante el Reino de España, el Museo Beelden Aan Zee (Holanda) y el Museo Maillol (París-Francia).

Molino de Aceite de Nigüelas

Viga de Prensado y pozuelos

Vista general de las vigas de prensado

Piedras de Molino

Molino de sangre (Tracción animal)

Aparejo para los animales del molino de sangre

Detalle Viga de Prensado

Patio de acarreo y Trojes


ALMAZARA LAS LAERILLAS
Se trata de un molino de aceite del siglo XV, y que según nos cuentan los abuelos del pueblo, estuvo funcionando hasta uno o dos años después de la guerra civil. Este molino es propiedad de la Fundación Zayas Osorio-Calvache. El funcionamiento del molino es el siguiente:
El entrojado o almacenamiento de la aceituna: el patio de acarreo esta formado por varios trojes (compartimentos) en los cuales cada propietario depositaba su aceituna para luego llevarse su propio aceite. En estos trojes la aceituna esperaba su turno para ser molida y prensada, esto se hacía por riguroso orden de llegada.
La molienda: antes de prensar la aceituna, hay que molerla, esto se hacía en los dos molinos existentes, el de sangre y el hidráulico. El molino de sangre es de tracción animal, en el, un burro o mulo era el que hacía girar la piedra, mientras el molinero iba echando delante de ella la aceituna, de esta forma se creaba la pasta, que no es otra cosa que aceituna triturada. El molino hidráulico cumplía la misma función, crear la pasta con la aceituna, para ello se utilizaba la fuerza del agua de la acequia del Canalón, con la cual se crea un chorro a presión, chorro con el que se hace girar el molino gracias al rodezno (especie de turbina situado bajo el molino) al que esta unido el eje que arrastra la piedra.
El prensado: Una vez molida la aceituna se pasaba a realizar su prensado para obtener el aceite, esto se hacía en las dos vigas, de casi 12 metros, que hay en la Almazara. Se realizaban dos prensados, uno en frío o temperatura ambiente del cual se obtenía el aceite de mejor calidad para alimentación y otro posterior en caliente del cual se obtenía aceite de peor calidad que se utilizaba para hacer jabones o para iluminación.
Los aceites se recogían en pozuelos comunicados entre sí, con los cuales se separaba el aceite del alpechín por la diferencia de densidad.

IV Festival: Palabra en el Mundo. Cajar (Granada)

Ivonne Sánchez Barea

Pedro López

Javier Martín

Eva Velázquez

Antonio Praena

Yolanda López

Marcos Jiménez

Rafael Guillen

Pedro Enríquez

Juan Trova


El pasado 21 de mayo de 2010 se celebro en Cajar (Granada) el IV Festival: Palabras en el Mundo, organizado por el ayuntamiento de Cajar, Hermanas hijas del Patrocinio de María, asociación de Vecinos de Cajar y Granada 13 Artes.

A las 20 horas y en el jardín de la Hermanas Hijas del Patrocinio de María, los poetas: Pedro López, Ivonne Sanchez, Antonio Praena, Eva Velázquez, Javier Martín, Pedro Enríquez. Marcos Jimenez y la actriz Yolanda López, nos deleitaron con un variado y sentido recital poético. El festival acabo, con nuestro amigo el Canta autor Juan Trova, quien canto algunas de sus emotivas canciones acompañado de su guitarra.

Una velada difícil de olvidar.