IMPRESIONANTE : 15 DE AGOSTO EN ALMUÑÉCAR

Panoramica de Almuñecar

Paseo de Prieto Moreno Almuñecar

Castillo de Fuegos Artificiales Almuñecar

Castillo de Fuegos Artificiales Almuñecar

Castillo de Fuegos Artificiales Almuñecar

Castillo de Fuegos Artificiales Almuñecar



Castillo de Fuegos Artificiales Almuñecar

IMPRESIONANTE : 15 DE AGOSTO EN ALMUÑÉCAR

Llevaba varios años sin disfrutar de la procesión de la Virgen de la Antigua en mi Almuñécar querido.

Este año pude verla salir de la iglesia y presenciar como la cubrían desde el tejado de la misma con un gran manto de pétalos de rosas que lanzaron algunos jóvenes; igualmente estuve presente cuando el mar en calma dejó que se acercase a la orilla la barca donde la Virgen de la Antigua haría su travesía por el mar acompañada de múltiples barcos de todos los tamaños iluminados con distintos colores.

Al llegar a la Playa del Altillo la Virgen de la Antigua fue recibida por un espectacular derroche de luces, colorido y música que acompañaba rítmicamente y de forma acompasada las nuevas figuras del castillo de fuegos. Los fuegos subían desde la arena de la playa, desde el Peñón del Santo al igual que desde los otros dos peñones, desde el Castillo, y desde el agua.

La grandiosidad del espectáculo hizo brillar el cielo de Almuñécar de una forma especial y arrancó grandes aplausos del numeroso público que disfrutó presenciando tan bello espectáculo pirotécnico y musical.

En mi emocionado corazón también saltaron chiribitas de colores que me hicieron recordar mi niñez cuando presenciaba ilusionada con mis amigas, la procesión de la Virgen de la Antigua por el mar y el castillo de fuegos, entonces sin música, en un largo banco situado en la Caletilla cerca del Peñón de los Pajaritos.

Mª José León.

Donde tú alumbras. A Enrique Morente. VIII edición Poesia en el Laurel 9 agosto 2011

Pedro Enriquez



Soleá Morente y Antonio Iglesias Alcalde de la Zubia



Antonio Arias

Lagartija Nick

Primi Sanz

Juan Diego

José Sánchez Montes

Tato Rebora

Luis Garcia Montero

Vicente Coves

José Vélez

Enrique Moratalla

Raul Alcover



Juan Pinilla

Juan Pinilla y Paco Cortés

Miguel Ángel Cortés

Jaime "El Parrón"

Antonio Campos

Enrique Montoyita e Hijo

Marina Heredia

Marina Heredia

Carmen Linares acompañada por su hijo

Pedro Enriquez y Juan Diego

¡FELICIDADES MAESTRO!

A lo largo de este año de “ausencia” de Enrique Morente, supongo que el número de homenajes realizados en su nombre, han sido bastantes y en cada uno de ellos habrá estado presente el sentimiento de pérdida y en consecuencia la añoranza de alguien valioso y querido como artista y como un buen ser humano.

El pasado martes 9 de Agosto, en los Jardines de San Luis el Real de La Zubia, inaugurando la VIII edición de Poesía en el Laurel, Pedro Enríquez, organizador del evento, consiguió reunir a un numeroso y selecto grupo de amigos y seguidores de Enrique Morente. Su hija Soleá acudió en representación de la familia para recibir el trofeo conmemorativo de Poesía en el Laurel de manos del alcalde de La Zubia Antonio Iglesias, además del cariño y complicidad cercana de todos los que actuaron en esta mágica noche.

El acto, titulado “Donde tú alumbras”, reunió a Lagartija Nick con su ritmo trepidante; Juan Diego con su fabulosa interpretación llena de sentimiento, con la que consiguió erizarnos la piel; el director de cine José Sánchez Montes que relató anécdotas compartidas en horas de rodaje con el maestro; el director de la Tertulia Tato Rébora con sus sentidas palabras; el poeta Luis García Montero que habló con un cariño especial de su amigo Enrique; Enrique Moratalla y su interpretación magistral de la canción “Chiquilín de Bachín” al que acompañaron José Vélez al violín y Vicente Coves a la guitarra; Raúl Alcover con su voz limpia y sentida , quien dijo compartir con su amigo Enrique el amor por los poetas y por el mundo del toreo; y como colofón el mundo del flamenco con las magistrales interpretaciones de los cantaores Juan Pinilla acompañado de Paco Cortés canto con la fuerza que lo caracteriza por murcianas, Jaime Heredia “el Parrón” con la guitarra de Miguel Ángel Cortés canto con garra y poderío una Soleá, Antonio Campos con el acompañamiento a la guitarra de Pepe Montoyita y su hijo, Marina Heredia canto por Malagueñas y unos Tangos y elevo con su voz el homenaje de Morente a la categoría de espectáculo único, estuvo acompañada a la guitarra por Miguel Ángel Cortés y Carmen Linares acompañada a la guitarra por su hijo Eduardo y Paco Cortés canto con elegancia y maestría por Granainas.

Resultó ser una velada llena de arte, de recuerdos y de sentimientos de amistad sincera. Pero, aunque había añoranza de alguien que estaba ausente, que como muy bien dijo García Montero, “en el caso de Enrique esa ausencia era otra forma de estar presente, aunque su silla y su copa estuviesen vacías, aunque la muerte hubiese interrumpido una cita”, de algún modo esta vez la muerte no había vencido del todo; la vida del maestro iba de mano en mano como una antorcha que se pasaban de unos a otros sus amigos y admiradores.

En aquella noche de poesía y música en el Laurel más que tristeza, se respiró un envolvente ambiente de amistad, gratitud y arte. No conocí a Enrique Morente en persona, pero si me lo encontrara de frente, le diría: ¡Felicidades Maestro!, conseguiste estar vivo después de la muerte en el corazón de tus amigos; fuiste como un generoso aljibe del Albayzín que diste de beber a todos los que te conocieron y, ahora que no estás, en sus corazones regados por tu agua de amistad, han brotado flores que te recordarán siempre como artista y como buen amigo y que te devolverán con creces la gratitud que tú les diste cuando tu presencia y tu voz seguían aquí entre nosotros.

Maria José león

Steelhammers en plaza Nueva el 23 julio 2011

La noche del viernes 22 de julio , en uno de los muchos paseos familiares que damos Mª Jose, Celia, Laura y yo por uno de nuestros recorridos favoritos por la zona del bajo Albayzin, carrera del Darro y el Paseo de los Tristes, al pasar por Plaza Nueva, nos acercamos a un gran corro, del que sobresalía con un ritmo trepidante un sonido de salsa, merengue y otros ritmos caribeños. Ante nuestra sorpresa, descubrimos en el centro de la plaza a un numeroso grupo de 12 jóvenes músicos (chicos y chicas) de Copenhague que tocaban unos enormes tambores metálicos de Trinidad y Tobago, era la banda Steelhammers (Martillos de Hierro); iban ataviados con unas vistosas camisas floreadas y con su ritmo pegadizo y su excelente manera de tocar este raro instrumento, nos quedamos un buen rato escuchándolos y nos propusimos volver al día siguiente para poder hacer algunas fotos y grabarlos para hacer una nota en nuestro blog. Así el día 23 volvimos y allí estaban: distinta camisa pero igual o más floreada que la del día anterior y con la misma marcha y buen hacer, estuvimos un buen rato disfrutando con aquel derroche de simpatía, ritmo contagioso y alegre música por parte de esta joven banda; además pudimos comprobar cómo este simpático grupo fue capaz de contagiar con su refrescante música y sus bailes a niños y, otros no tan niños, al conseguir una vibración incontenible de forma popular que hizo que algunos bailasen en espontáneas congas en medio del circulo que se formaba para verlos, resultando un simpático ambiente de complicidad entre banda y público.

Una buenísima experiencia para una agradable noche de verano en Granada a la sombra de la Alhambra.

Antonio Fajardo

Reseña sobre los Tambores Metálicos de Trinidad y Tobago

Conocidos en inglés como steelpan, pan o steeldrums— son varios instrumentos musicales y un género de la música de Trinidad y Tobago, país localizado en el oriente de la cuenca del Mar Caribe. Cuando los trinitarios se refieren al conjunto que ejecuta música con los tambores metálicos, emplean el término steelband, que en español se traduce como banda de acero.

Los steelpan son intrumentos de percusión que poseen una afinación en una escala cromática, aunque existen algunos de ellos que son afinados en escala diatónica. Para fabricar uno de estos tambores, se emplean contenedores de acero de cincuenta y cinco galones de aquellos que se emplean en los expendios de petróleo. De hecho, uno de los nombres nativos de Trinidad para este instrumento —drum— deriva del término inglés con que se designan los tinacos que se emplean en la confección del tambor. El tambor metálico es correctamente llamado steelpan o pan, en tanto que es un instrumento de la familia de los idiófonos, y no se trata propiamente de un tambor, que es un membranófono.

Origen y desarrollo de los steelpan

Existe una controversia acerca del origen del "steelband". Aunque se reporta que Winston "Spree" Simon tocaba una vieja bandeja de hornear, percutiéndola con una mazorca de maíz para formar un tambor metálico, la historia de la evolución y el desarrollo de los actuales tambores trinitarios de acero es más compleja. Aunque Simon pudo haber sido el primero en emplear bandejas, rápidamente sustituyó estas por otros tipos de latas, y los tambores metálicos se hicieron presentes inintencionadamente en los Estados Unidos. Muchos hombres africanos pueden ser reputados como creadores de los tambores de acero. Teniendo como recurso principal la chatarra, emplearon estos materiales de desecho para preservar los aspectos de su cultura nativa en todo el ámbito caribeño. Influenciados por la mezcla de culturas en las Antillas, nacieron los tambores metálicos como un reflejo de los tambores africanos. El mayor auge en el desarrollo de los steelpan tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial y el primer registro de una steelband —que es el nombre que reciben en Trinidad los conjuntos que ejecutan música con tambores metálicos— data del 6 de febrero de 1940, durante el el Carnaval de Trinidad. Sin embargo, en el año 2006, la orquesta The Neal & Massy Trinidad All-Stars, integrada por un conjunto de ejecutantes de tambores metálicos, celebró su 71º aniversario. Esta steelband es considerada la más antigua del mundo en su género.

Las primeras bandas de tambores metálicos eran orquestas rítmicas. Durante la década de 1940, los barriles de acero con capacidad de 55 galones fueron los más apreciados para la manufactura de los tambores merálicos, puesto que se descubrió que la percusión de los mismos, con el tiempo llevaba a un cambio de sus tonalidades. A raíz de lo anterior, los músicos populares trinitarios desarrollaron técnicas propias para modificar los barriles vacíos y hacerlos instrumentos capaces de producir melodías.

Durante la Segunda Guerra Mundial, las bandas tamboo bamboo, que eran las tradicionales en el Carnaval de Trinidad, incorporaron barriles vacíos desechados por el ejército estadounidense para producir versiones más elaboradas de sus instrumentos. Ellie Mannette es considerada la primera persona en emplear barriles de petróleo —1946— para la confección de un steelpan. A finales de la década de 1940, la música de tambores metálicas se había difundido por todas las islas vecinas.

ANAQUEL DE PALABRAS Jardines Residencia Universitaria Carmen de La Victoria 13 julio 2011

ANAQUEL DE PALABRAS

El pasado Miércoles 13 de Julio la complicidad majestuosa de la luna llena, la Alhambra y el Generalife nos acogieron cálidamente en los Jardines de la Residencia Universitaria del Carmen de La Victoria.

Este anaquel de palabras, coordinado, dirigido y presentado por el poeta Pedro Enríquez, en esta ocasión vino brindado con maestría de palabras y sonidos de la mano de Ángeles Mora con su poesía de la experiencia, la poesía postmoderna de Antonio Praena, como él la llama y la música envolvente de Hamza Castro con sus flautas Ney.

Las palabras de Ángeles y Antonio y la música de Hamza nos enternecieron, nos hicieron sonreir y, en fín, nos hicieron vibrar internamente envueltos por aquel cálido y privilegiado paisaje ante el que nos volvimos al final del acto como acto de vida y de reverencia ante tanta majestuosidad granadina.

Mª José León



Generalife desde Jardines Carmen de la Victoria



Ángeles Mora

CANCIÓN SIN FEELING

                                                                   Dicen mío y lo llaman propiedad

                                                                                     (Rainer María Rilke)

Vivimos en el castillo de las verdades

rotas, es decir,

en la sola posibilidad de decir

mentiras:

tú, yo, la libertad

debida.

Sombras a las que ni la noche

ni el día pertenecen.



Nadie espera ya nada

                                  ni yo espero la lluvia.

Pero sigue la hierba creciendo en el invierno.

                                                                   Inédito

 

Antonio Praena

QUIZÁ UNA GOLONDRINA

Como en el cuadro de Fra Angélico,

un pájaro, quizá una golondrina,

salta esta tarde entre las bóvedas del claustro

buscando una palabra en que anidar.



Y aunque no es este el año uno

ni estamos a finales del trecento,

aunque ni el manto del azul más limpio

podría cancelar todas las deudas

que tengo contraídas con la vida,

aunque, Señor, yo no soy digno

de que entres en mi casa y la ilumines,



quizá, precisamente, por mi pobre

materia de hombre pobre y desvalido,

quizá porque este cuadro de Fra Angélico

me invita a adivinar que tú sí puedes,

quizá por esta humilde golondrina

que salta, como aquella del trecento,

entre las bóvedas cuajadas

de estrellas rutilantes de este claustro

abro mi corazón y exclamo: fiat.

                                                        Inédito

 

Pedro Enríquez

Contemplo en los labios una forma de plegaria,

una escalera de silencios sin descanso

donde no puedo desnudarme cuando asciendo.

Es tan sólo una altura de libro deshojado

pero es tanto el esfuerzo de mirar dentro.

El tiempo pasado se adentra en el cuenco

de los sonidos, imágenes y símbolos,

una forma de eco que divide el basta y el sigue.

Investigo el perdón de las cosas pasadas

mientras me anudo el cordón del tiempo.

Un ángel sin límites contempla la llama

del sonido de una estrella en su cuello.

Despierta el día de otro día despierto

y otra noche de la sombra repetida.

Detengo el movimiento de mi cuerpo.

En la memoria se restablecen las huidas,

las alegres termitas de la madera del alma,

los presagios de los acuerdos sin promesas.

Pero de nada sirven todos los animales

que transitan y rugen por este desierto.

Cada gota de agua me asola los labios

y la mañana siempre es la misma

                        aunque mi cuerpo deshabitado

deje escrito una tras otra las sílabas

de la asignatura del olvido.

                                                          Inédito

Hamza Castro nos deleito con su Ney

Ciclo "Morente Trovador" Luis Pastor Palacio de los Condes de Gabia 8 abril 2011

Asuncion Perez Cotarelo

Luis Pastor y su Timple Canario

Luis Pastor

Luis Pastor

Luis Pastor

Lourdes Guerra y Luis Pastor

Calurosa tarde de abril de nuevo en el Palacio de los Condes de Gabia; Asunción Pérez Cotarelo en el escenario, frente al micrófono recordó la época de su juventud, época revolucionaria en el barrio de Vallecas en Madrid, cuando el joven Luis Pastor era un ídolo de la juventud y cantaba a todo lo que había que cantar entonces. Y dio paso al cantautor, quien en vez de aparecer en el escenario, nos sorprendió al escuchar su voz desde atrás, salió de la oscuridad cantando sin micrófono y entre el público, tocando un timple canario y bailando suave y rítmicamente.

Cantó “Borra de mí esta tristeza” y desde el principio, consiguió implicar al público tarareando el estribillo ( arararié,ararariea,arararié, aié, aié).

Me llamó la atención que con su pie derecho llevaba el ritmo, ya que tenía una pulsera de no sabría decir qué objetos que sonaban suaves y agradables; de igual forma parecía un simpático hombre orquesta, haciendo sonidos rítmicos con la boca y los labios y tarareando de una forma muy especial.

Habló de la genialidad de Morente y nos leyó un poema que le había escrito al maestro granadino: “La voz diferente”.-“ …..amigo Morente tu cante ya es grande, ahora y por siempre…”

A lo largo de la noche y acompañado por Lourdes Guerra, cantaron ambos un amplio repertorio de canciones con las que nos hicieron disfrutar.

Nos deleitó con algunas canciones de las que había musicado de los poemas de Miguel Hernández; otras canciones de Joao Afonso con el que compartió escenario en España en varias ocasiones.

Cantó también canciones de su disco libro “ En esta esquina del mundo” donde musicó en portugués poemas de José Saramago.

Nos explicaba que aprendió de los portugueses a cantar ”a capella” y nos lo demostró en un par de canciones.

Nombres de canciones como “Mariposa de Noviembre”, “Soy tú”, “Agua en Abril”, “Soy un rayo”, ”Tiempo y silencio” entre otras nos hicieron pasar unos momentos entrañables. Al finalizar le pidieron varias canciones entre las que le solicitaron “Con tu puedo y mi quiero”

Y por último se volvió a colar entre el público para tocar su timple y contagiarnos de sus movimientos y de su ritmo.

Luis Pastor, un hombre nacido en el 52 pero que a mí me hizo ver a un joven de pelo plateado y flequillo saltarín, el rey del tarareo y la música con boca, cuerpo y pies, un niño divertido dentro de un cuerpo grande. Cantautor de voz áspera y suave a la vez, que derrochaba simpatía sobre el escenario y fuera de él, cercano y encantador y del que yo diría: ¡qué marchón tenía!. Con él, Lourdes Guerra, una voz dulce que me pareció que envolvía el escenario en un sutil aroma a vainilla.

Al finalizar, pidió un aplauso para Morente.

A media actuación leyó un fabuloso poema titulado “¿Qué fue de los cantautores?” lleno de verdad y sin dejar de ser una protesta.

Y yo entusiasmada y con el corazón encendido con lo que he disfrutado en este homenaje a Morente, redescubriendo el encanto de los cantautores antes escuchados en mi tocadiscos y en estos días escuchándoles de cerca, me gustaría decirles a ellos y a los nuevos cantautores que puedan surgir y humildemente dedicado a Luis Pastor, a Raúl Alcover y a nuestro amigo Juan Trova que tanto nos han hecho disfrutar en estos días:

“Cantautores que fuisteis capaces con vuestra voz y vuestras letras, de estremecer a la gente, de hacerlos levantarse y unir su voz , vosotros transmitiendo vuestro sentir contra la injusticia, con el corazón en carne viva y casi a punto de ebullición:

Tenéis que seguir estando ahí, llenáis el escenario de fuerza y ternura a la vez, con sólo vuestra voz y una guitarra y el alma de bandolera.

No nos quitéis el privilegio de estremecernos juntos siguiendo vuestras canciones, y seguid cantando desventuras e injusticias, que por desgracia no cesan, y de vez en cuando cantad también a las virtudes y al amor, y hacednos bailar en la risa que quizá sea lo único capaz de unir a los humanos.

Salid de las trincheras, que no se esconda ninguno, ni por canas ni desidia, que fuera siempre habrá miles de corazones dormidos esperando a que los despertéis, porque vuestros versos SÍ ARREBATAN a todos desde vuestra ilusión.”

Mª Jose León

Presentacion del Libro de Pedro López Avila "EL AZAR DE LOS DIAS" en la Cuadra Dorada

Antonio Sánchez Trigueros y Pedro López Avila

Antonio Sánchez Trigueros

Pedro López Avila

Presentacion "EL AZAR DE LOS DIAS"  en la "Cuadra Dorada"

El jueves 7 de Abril, el libro “El azar de los días” fue presentado en la Casa de los Tiros, en la “Cuadra Dorada” por el catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada D. Antonio Sánchez Trigueros.

Dicho libro es el tercero que saca a la luz mi compañero y amigo Pedro López Avila; es un poemario con 33 poemas, está prologado por Antonio Praena y cuenta con fotografías en portada e interior, de mi buen amigo y excelente fotógrafo Enrique Romero Dávila.

A lo largo del acto, que resultó muy interesante, el presentador fue haciendo un estudio muy meticuloso de este libro titulado “El azar de los días”

A continuación Pedro López explicó un poco el porqué y la génesis de este poemario y leyó varios poemas de su nuevo libro.

Desde aquí, quiero desearle a Pedro López, el mejor de los éxitos en esta nueva aventura poética.

Antonio Fajardo