lunes, 11 de abril de 2011

Ciclo "Morente Trovador" Luis Pastor Palacio de los Condes de Gabia 8 abril 2011

Asuncion Perez Cotarelo

Luis Pastor y su Timple Canario

Luis Pastor

Luis Pastor

Luis Pastor

Lourdes Guerra y Luis Pastor
Calurosa tarde de abril de nuevo en el Palacio de los Condes de Gabia; Asunción Pérez Cotarelo en el escenario, frente al micrófono recordó la época de su juventud, época revolucionaria en el barrio de Vallecas en Madrid, cuando el joven Luis Pastor era un ídolo de la juventud y cantaba a todo lo que había que cantar entonces. Y dio paso al cantautor, quien en vez de aparecer en el escenario, nos sorprendió al escuchar su voz desde atrás, salió de la oscuridad cantando sin micrófono y entre el público, tocando un timple canario y bailando suave y rítmicamente.

Cantó “Borra de mí esta tristeza” y desde el principio, consiguió implicar al público tarareando el estribillo ( arararié,ararariea,arararié, aié, aié).

Me llamó la atención que con su pie derecho llevaba el ritmo, ya que tenía una pulsera de no sabría decir qué objetos que sonaban suaves y agradables; de igual forma parecía un simpático hombre orquesta, haciendo sonidos rítmicos con la boca y los labios y tarareando de una forma muy especial.

Habló de la genialidad de Morente y nos leyó un poema que le había escrito al maestro granadino: “La voz diferente”.-“ …..amigo Morente tu cante ya es grande, ahora y por siempre…”

A lo largo de la noche y acompañado por Lourdes Guerra, cantaron ambos un amplio repertorio de canciones con las que nos hicieron disfrutar.

Nos deleitó con algunas canciones de las que había musicado de los poemas de Miguel Hernández; otras canciones de Joao Afonso con el que compartió escenario en España en varias ocasiones.

Cantó también canciones de su disco libro “ En esta esquina del mundo” donde musicó en portugués poemas de José Saramago.

Nos explicaba que aprendió de los portugueses a cantar ”a capella” y nos lo demostró en un par de canciones.

Nombres de canciones como “Mariposa de Noviembre”, “Soy tú”, “Agua en Abril”, “Soy un rayo”, ”Tiempo y silencio” entre otras nos hicieron pasar unos momentos entrañables. Al finalizar le pidieron varias canciones entre las que le solicitaron “Con tu puedo y mi quiero”

Y por último se volvió a colar entre el público para tocar su timple y contagiarnos de sus movimientos y de su ritmo.

Luis Pastor, un hombre nacido en el 52 pero que a mí me hizo ver a un joven de pelo plateado y flequillo saltarín, el rey del tarareo y la música con boca, cuerpo y pies, un niño divertido dentro de un cuerpo grande. Cantautor de voz áspera y suave a la vez, que derrochaba simpatía sobre el escenario y fuera de él, cercano y encantador y del que yo diría: ¡qué marchón tenía!. Con él, Lourdes Guerra, una voz dulce que me pareció que envolvía el escenario en un sutil aroma a vainilla.

Al finalizar, pidió un aplauso para Morente.

A media actuación leyó un fabuloso poema titulado “¿Qué fue de los cantautores?” lleno de verdad y sin dejar de ser una protesta.

Y yo entusiasmada y con el corazón encendido con lo que he disfrutado en este homenaje a Morente, redescubriendo el encanto de los cantautores antes escuchados en mi tocadiscos y en estos días escuchándoles de cerca, me gustaría decirles a ellos y a los nuevos cantautores que puedan surgir y humildemente dedicado a Luis Pastor, a Raúl Alcover y a nuestro amigo Juan Trova que tanto nos han hecho disfrutar en estos días:

“Cantautores que fuisteis capaces con vuestra voz y vuestras letras, de estremecer a la gente, de hacerlos levantarse y unir su voz , vosotros transmitiendo vuestro sentir contra la injusticia, con el corazón en carne viva y casi a punto de ebullición:

Tenéis que seguir estando ahí, llenáis el escenario de fuerza y ternura a la vez, con sólo vuestra voz y una guitarra y el alma de bandolera.

No nos quitéis el privilegio de estremecernos juntos siguiendo vuestras canciones, y seguid cantando desventuras e injusticias, que por desgracia no cesan, y de vez en cuando cantad también a las virtudes y al amor, y hacednos bailar en la risa que quizá sea lo único capaz de unir a los humanos.

Salid de las trincheras, que no se esconda ninguno, ni por canas ni desidia, que fuera siempre habrá miles de corazones dormidos esperando a que los despertéis, porque vuestros versos SÍ ARREBATAN a todos desde vuestra ilusión.”

Mª Jose León

jueves, 7 de abril de 2011

Presentacion del Libro de Pedro López Avila "EL AZAR DE LOS DIAS" en la Cuadra Dorada

Antonio Sánchez Trigueros y Pedro López Avila

Antonio Sánchez Trigueros

Pedro López Avila

Presentacion "EL AZAR DE LOS DIAS"  en la "Cuadra Dorada"
El jueves 7 de Abril, el libro “El azar de los días” fue presentado en la Casa de los Tiros, en la “Cuadra Dorada” por el catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada D. Antonio Sánchez Trigueros.

Dicho libro es el tercero que saca a la luz mi compañero y amigo Pedro López Avila; es un poemario con 33 poemas, está prologado por Antonio Praena y cuenta con fotografías en portada e interior, de mi buen amigo y excelente fotógrafo Enrique Romero Dávila.

A lo largo del acto, que resultó muy interesante, el presentador fue haciendo un estudio muy meticuloso de este libro titulado “El azar de los días”

A continuación Pedro López explicó un poco el porqué y la génesis de este poemario y leyó varios poemas de su nuevo libro.

Desde aquí, quiero desearle a Pedro López, el mejor de los éxitos en esta nueva aventura poética.

Antonio Fajardo

martes, 5 de abril de 2011

Premier en Granada "Morente. El barbero de Picasso" 4 abril 2011

Asuncion Perez Cotarelo y Emilio Ruiz Barrachina en la rueda de prensa en el Palacio de los Condes de Gabia

Asuncion Perez Cotarelo y Emilio Ruiz Barrachina con la proyeccion de Morente, El barbero de Picasso

Enrique Morente en una escena de la pelicula.

 
El pasado lunes, día 4 de Abril estuvimos invitados a la película “El barbero de Picasso” que se proyectó en el Parque de las Ciencias, después de haberse presentado a concurso en el Festival de Málaga.
Esta fue una película que se terminó de rodar una semana antes de la muerte de Enrique Morente.
Salió a presentar la película su director, Emilio Barrachina. Comenzó disculpando a los tres hijos y a la mujer de Enrique, por no encontrarse en el auditorio debido al golpe emocional que podría causar el ver tan “vivo” a su padre y esposo, perdido tan recientemente.
La película es un musical que parte de tres conciertos que se hicieron para hacer expresamente esta película( en el Liceo de Barcelona, en Buitrago de Lozoya y en los baños árabes del Bañuelo en Granada con su familia)
Esta película- documental no sigue los cánones formales del cine, según explica Emilio Barrachina; se trataba de intentar transmitir emociones con las miradas o los gestos antes que expresarlo con palabras.
Hay tres personajes en la película: Picasso, el barbero y amigo de Picasso y Morente.

Explicó Barrachina que la película tenía cuatro partes:
1º La Tierra.- representaba la creatividad, la innovación.
2º El Aire.- Su familia, su Granada, su Albayzín
3º El Agua.- El origen de todo. La parte más pura del flamenco.
4º Fuego.- Dedicada a Picasso. Se destaca el valor de la Amistad entre el barbero y el propio Picasso, y en la propia vida de Enrique Morente.

Este verano, en el mes de Agosto, Antonio fue al concierto de Morente en el Parapanda Folk en Íllora; yo no fui a verle. Cuando Antonio regresó del concierto venía impresionado por aquel concierto, por el arte del maestro que le hizo apasionarse por el flamenco. Yo pensé: la próxima vez no me lo pierdo; por desgracia para él y para mí no hubo próxima vez, pero anoche pude empaparme gratamente de su cante, de la simpatía y la bondad que Morente dejaba ver de forma espontánea .en el rodaje de la película.
Me sorprendió ver por primera vez a Antonio dando tímidamente palmas contagiado por el cante de Enrique acompañando a alguna canción de las del concierto en la película.
Para finalizar, luces encendidas y un prolongado y emotivo aplauso que puso de pie al público y subió directo al encuentro del hombre y artista Enrique Morente, con la certeza de que lo recibiría con una sonrisa, se encuentre donde se encuentre.

María José León

sábado, 2 de abril de 2011

Los Discos imprecindibles de Morente Teo Sanchez y Juan Habichuela Nieto 1 abril 2011

Juan Habichuela Encarnacion Perez y Teo Sanchez

Enrique Morente

Juan Habichuela  acompañando la voz de  Enrique Morente

Teo Sanchez

Juan Habichuela Nieto
El pasado viernes en el Palacio de los Condes de Gabia, estrenábamos el mes de Abril con una temperatura muy agradable. A las 8 de la tarde, nos dispusimos a disfrutar de otra noche del sencillo y sentido homenaje que la Delegación de Cultura de la Diputación de Granada le está brindando al maestro Enrique Morente.


Como todos los viernes, Ascensión Pérez Cotarelo presentó el acto haciendo una cariñosa reflexión general sobre los últimos días de Morente, lamentando que se le apareciese la muerte y sin tocarle aún, se le llevara de forma implacable, y con sentida emoción pidió al público presente que convirtiésemos la rabia provocada por su pérdida anticipada en un gran aplauso que seguramente le iba a llegar allá donde estuviese.

El escenario sería compartido por Teo Sánchez, presentador y conductor en Radio 3 del espacio de flamenco ”Duendeando” y por el joven guitarrista Juan Habichuela nieto.

Teo Sánchez fue el encargado de contar la historia de cada uno de los discos de Morente, cuando explicó que él pensaba que los discos imprescindibles de Morente, eran todos, no había ninguno que no fuese destacable.

Habló de Morente con admiración y conocimiento del maestro como persona y como profesional del cante e innovador en el flamenco, describiéndolo como un hombre singular, cordial, divertido y cariñoso, que lo que hacía lo hacía de verdad, con un amor desmedido al flamenco, cuya inspiración como artista dependía de las nubes y de los amigos y poseedor de una musicalidad exquisita. Destacó las grandes pasiones de Morente como el flamenco, Lorca, los toros y su tierra de Granada, específicamente su barrio del Albayzin.

Teo Sánchez hizo un recorrido por la trayectoria musical de Morente hilada a sus discos, desde el primero de 1966 titulado “La Celestina” hasta los últimos discos póstumos que serán el número 26 y 27 que inmortalizarán un concierto y por último La Banda Sonora de la Película de Barrachina “El Barbero de Picasso”; a lo largo de la noche pudimos escuchar anécdotas que nos acercaron más a la vida musical y personal del trovador, además de contemplar en la pantalla las distintas portadas de los discos que iba nombrando Teo Sánchez.

Juan Habichuela, a pesar de su juventud, pudo compartir en algunas ocasiones con Morente escenario desde muy pequeño, manifestando su aprendizaje y su admiración hacia él.

Intercaló varias canciones a lo largo de la presentación de discos por parte de Teo Sánchez. La primera de ellas fue un acompañamiento a la guitarra, preparado con cariño y emoción por Juan Habichuela; sonaba la voz de Morente, cantando “Malagueña grande de Chacón” y el joven guitarrista tocaba con gran maestría y sentimiento, con los ojos cerrados y sus manos bailando sobre las cuerdas de su guitarra; fue un momento grande que nos sobrecogió porque parecía que en cualquier momento Enrique aparecería desde detrás de la cortina.

A mitad de la velada Juan Habichuela le dedicó una Minera a Morente recordando cuando él mismo le pedía que “la tocara un poquito”; acertadamente en la pantalla aparecía una fotografía del maestro Morente que parecía escuchar atentamente al joven guitarrista.

Después de finalizar Teo Sánchez cronológicamente la discografía de Morente, Juan Habichuela interpretó otra pieza a la guitarra, a la que de nuevo la voz del maestro acompañó al guitarrista. Personalmente me impresionó como se movían las manos de Juan Habichuela sobre las cuerdas de su guitarra; la forma de mover sus dedos me recordó la visión de las alas de una paloma cuando remonta su vuelo y se mueven tan rápidamente y con tanta precisión que casi son imperceptibles a la vista y solo dejan entrever un bello halo blanco. Seguro que la carrera de Juan Habichuela Nieto remontará alto como el vuelo de la paloma.

Mª José León