Al-Zawiya Fotos y Vivencias Antonio Fajardo y Mª Jose León

IMPRESIONANTE : 15 DE AGOSTO EN ALMUÑÉCAR

2011-08-16T19:45:00.004+02:00

Panoramica de Almuñecar

Paseo de Prieto Moreno Almuñecar

Castillo de Fuegos Artificiales Almuñecar

IMPRESIONANTE : 15 DE AGOSTO EN ALMUÑÉCAR

Llevaba varios años sin disfrutar de la procesión de la Virgen de la Antigua en mi Almuñécar querido.

Este año pude verla salir de la iglesia y presenciar como la cubrían desde el tejado de la misma con un gran manto de pétalos de rosas que lanzaron algunos jóvenes; igualmente estuve presente cuando el mar en calma dejó que se acercase a la orilla la barca donde la Virgen de la Antigua haría su travesía por el mar acompañada de múltiples barcos de todos los tamaños iluminados con distintos colores.

Al llegar a la Playa del Altillo la Virgen de la Antigua fue recibida por un espectacular derroche de luces, colorido y música que acompañaba rítmicamente y de forma acompasada las nuevas figuras del castillo de fuegos. Los fuegos subían desde la arena de la playa, desde el Peñón del Santo al igual que desde los otros dos peñones, desde el Castillo, y desde el agua.

La grandiosidad del espectáculo hizo brillar el cielo de Almuñécar de una forma especial y arrancó grandes aplausos del numeroso público que disfrutó presenciando tan bello espectáculo pirotécnico y musical.

En mi emocionado corazón también saltaron chiribitas de colores que me hicieron recordar mi niñez cuando presenciaba ilusionada con mis amigas, la procesión de la Virgen de la Antigua por el mar y el castillo de fuegos, entonces sin música, en un largo banco situado en la Caletilla cerca del Peñón de los Pajaritos.

Mª José León.

Donde tú alumbras. A Enrique Morente. VIII edición Poesia en el Laurel 9 agosto 2011

2011-08-11T14:14:00.002+02:00

Pedro Enriquez

Soleá Morente y Antonio Iglesias Alcalde de la Zubia

Antonio Arias

Lagartija Nick

Primi Sanz

Juan Diego

José Sánchez Montes

Tato Rebora

Luis Garcia Montero

Vicente Coves

José Vélez

Enrique Moratalla

Raul Alcover

Juan Pinilla

Juan Pinilla y Paco Cortés

Miguel Ángel Cortés

Jaime "El Parrón"

Antonio Campos

Enrique Montoyita e Hijo

Marina Heredia

Carmen Linares acompañada por su hijo

Pedro Enriquez y Juan Diego

¡FELICIDADES MAESTRO!

A lo largo de este año de “ausencia” de Enrique Morente, supongo que el número de homenajes realizados en su nombre, han sido bastantes y en cada uno de ellos habrá estado presente el sentimiento de pérdida y en consecuencia la añoranza de alguien valioso y querido como artista y como un buen ser humano.

El pasado martes 9 de Agosto, en los Jardines de San Luis el Real de La Zubia, inaugurando la VIII edición de Poesía en el Laurel, Pedro Enríquez, organizador del evento, consiguió reunir a un numeroso y selecto grupo de amigos y seguidores de Enrique Morente. Su hija Soleá acudió en representación de la familia para recibir el trofeo conmemorativo de Poesía en el Laurel de manos del alcalde de La Zubia Antonio Iglesias, además del cariño y complicidad cercana de todos los que actuaron en esta mágica noche.

El acto, titulado “Donde tú alumbras”, reunió a Lagartija Nick con su ritmo trepidante; Juan Diego con su fabulosa interpretación llena de sentimiento, con la que consiguió erizarnos la piel; el director de cine José Sánchez Montes que relató anécdotas compartidas en horas de rodaje con el maestro; el director de la Tertulia Tato Rébora con sus sentidas palabras; el poeta Luis García Montero que habló con un cariño especial de su amigo Enrique; Enrique Moratalla y su interpretación magistral de la canción “Chiquilín de Bachín” al que acompañaron José Vélez al violín y Vicente Coves a la guitarra; Raúl Alcover con su voz limpia y sentida , quien dijo compartir con su amigo Enrique el amor por los poetas y por el mundo del toreo; y como colofón el mundo del flamenco con las magistrales interpretaciones de los cantaores Juan Pinilla acompañado de Paco Cortés canto con la fuerza que lo caracteriza por murcianas, Jaime Heredia “el Parrón” con la guitarra de Miguel Ángel Cortés canto con garra y poderío una Soleá, Antonio Campos con el acompañamiento a la guitarra de Pepe Montoyita y su hijo, Marina Heredia canto por Malagueñas y unos Tangos y elevo con su voz el homenaje de Morente a la categoría de espectáculo único, estuvo acompañada a la guitarra por Miguel Ángel Cortés y Carmen Linares acompañada a la guitarra por su hijo Eduardo y Paco Cortés canto con elegancia y maestría por Granainas.

Resultó ser una velada llena de arte, de recuerdos y de sentimientos de amistad sincera. Pero, aunque había añoranza de alguien que estaba ausente, que como muy bien dijo García Montero, “en el caso de Enrique esa ausencia era otra forma de estar presente, aunque su silla y su copa estuviesen vacías, aunque la muerte hubiese interrumpido una cita”, de algún modo esta vez la muerte no había vencido del todo; la vida del maestro iba de mano en mano como una antorcha que se pasaban de unos a otros sus amigos y admiradores.

En aquella noche de poesía y música en el Laurel más que tristeza, se respiró un envolvente ambiente de amistad, gratitud y arte. No conocí a Enrique Morente en persona, pero si me lo encontrara de frente, le diría: ¡Felicidades Maestro!, conseguiste estar vivo después de la muerte en el corazón de tus amigos; fuiste como un generoso aljibe del Albayzín que diste de beber a todos los que te conocieron y, ahora que no estás, en sus corazones regados por tu agua de amistad, han brotado flores que te recordarán siempre como artista y como buen amigo y que te devolverán con creces la gratitud que tú les diste cuando tu presencia y tu voz seguían aquí entre nosotros.

Maria José león

Steelhammers en plaza Nueva el 23 julio 2011

2011-07-24T20:52:00.000+02:00

La noche del viernes 22 de julio , en uno de los muchos paseos familiares que damos Mª Jose, Celia, Laura y yo por uno de nuestros recorridos favoritos por la zona del bajo Albayzin, carrera del Darro y el Paseo de los Tristes, al pasar por Plaza Nueva, nos acercamos a un gran corro, del que sobresalía con un ritmo trepidante un sonido de salsa, merengue y otros ritmos caribeños. Ante nuestra sorpresa, descubrimos en el centro de la plaza a un numeroso grupo de 12 jóvenes músicos (chicos y chicas) de Copenhague que tocaban unos enormes tambores metálicos de Trinidad y Tobago, era la banda Steelhammers (Martillos de Hierro); iban ataviados con unas vistosas camisas floreadas y con su ritmo pegadizo y su excelente manera de tocar este raro instrumento, nos quedamos un buen rato escuchándolos y nos propusimos volver al día siguiente para poder hacer algunas fotos y grabarlos para hacer una nota en nuestro blog. Así el día 23 volvimos y allí estaban: distinta camisa pero igual o más floreada que la del día anterior y con la misma marcha y buen hacer, estuvimos un buen rato disfrutando con aquel derroche de simpatía, ritmo contagioso y alegre música por parte de esta joven banda; además pudimos comprobar cómo este simpático grupo fue capaz de contagiar con su refrescante música y sus bailes a niños y, otros no tan niños, al conseguir una vibración incontenible de forma popular que hizo que algunos bailasen en espontáneas congas en medio del circulo que se formaba para verlos, resultando un simpático ambiente de complicidad entre banda y público.

Una buenísima experiencia para una agradable noche de verano en Granada a la sombra de la Alhambra.

Antonio Fajardo

Reseña sobre los Tambores Metálicos de Trinidad y Tobago

Conocidos en inglés como steelpan, pan o steeldrums— son varios instrumentos musicales y un género de la música de Trinidad y Tobago, país localizado en el oriente de la cuenca del Mar Caribe. Cuando los trinitarios se refieren al conjunto que ejecuta música con los tambores metálicos, emplean el término steelband, que en español se traduce como banda de acero.

Los steelpan son intrumentos de percusión que poseen una afinación en una escala cromática, aunque existen algunos de ellos que son afinados en escala diatónica. Para fabricar uno de estos tambores, se emplean contenedores de acero de cincuenta y cinco galones de aquellos que se emplean en los expendios de petróleo. De hecho, uno de los nombres nativos de Trinidad para este instrumento —drum— deriva del término inglés con que se designan los tinacos que se emplean en la confección del tambor. El tambor metálico es correctamente llamado steelpan o pan, en tanto que es un instrumento de la familia de los idiófonos, y no se trata propiamente de un tambor, que es un membranófono.

Origen y desarrollo de los steelpan

Existe una controversia acerca del origen del "steelband". Aunque se reporta que Winston "Spree" Simon tocaba una vieja bandeja de hornear, percutiéndola con una mazorca de maíz para formar un tambor metálico, la historia de la evolución y el desarrollo de los actuales tambores trinitarios de acero es más compleja. Aunque Simon pudo haber sido el primero en emplear bandejas, rápidamente sustituyó estas por otros tipos de latas, y los tambores metálicos se hicieron presentes inintencionadamente en los Estados Unidos. Muchos hombres africanos pueden ser reputados como creadores de los tambores de acero. Teniendo como recurso principal la chatarra, emplearon estos materiales de desecho para preservar los aspectos de su cultura nativa en todo el ámbito caribeño. Influenciados por la mezcla de culturas en las Antillas, nacieron los tambores metálicos como un reflejo de los tambores africanos. El mayor auge en el desarrollo de los steelpan tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial y el primer registro de una steelband —que es el nombre que reciben en Trinidad los conjuntos que ejecutan música con tambores metálicos— data del 6 de febrero de 1940, durante el el Carnaval de Trinidad. Sin embargo, en el año 2006, la orquesta The Neal & Massy Trinidad All-Stars, integrada por un conjunto de ejecutantes de tambores metálicos, celebró su 71º aniversario. Esta steelband es considerada la más antigua del mundo en su género.

Las primeras bandas de tambores metálicos eran orquestas rítmicas. Durante la década de 1940, los barriles de acero con capacidad de 55 galones fueron los más apreciados para la manufactura de los tambores merálicos, puesto que se descubrió que la percusión de los mismos, con el tiempo llevaba a un cambio de sus tonalidades. A raíz de lo anterior, los músicos populares trinitarios desarrollaron técnicas propias para modificar los barriles vacíos y hacerlos instrumentos capaces de producir melodías.

Durante la Segunda Guerra Mundial, las bandas tamboo bamboo, que eran las tradicionales en el Carnaval de Trinidad, incorporaron barriles vacíos desechados por el ejército estadounidense para producir versiones más elaboradas de sus instrumentos. Ellie Mannette es considerada la primera persona en emplear barriles de petróleo —1946— para la confección de un steelpan. A finales de la década de 1940, la música de tambores metálicas se había difundido por todas las islas vecinas.

ANAQUEL DE PALABRAS Jardines Residencia Universitaria Carmen de La Victoria 13 julio 2011

2011-07-13T10:19:00.020+02:00

ANAQUEL DE PALABRAS

El pasado Miércoles 13 de Julio la complicidad majestuosa de la luna llena, la Alhambra y el Generalife nos acogieron cálidamente en los Jardines de la Residencia Universitaria del Carmen de La Victoria.

Este anaquel de palabras, coordinado, dirigido y presentado por el poeta Pedro Enríquez, en esta ocasión vino brindado con maestría de palabras y sonidos de la mano de Ángeles Mora con su poesía de la experiencia, la poesía postmoderna de Antonio Praena, como él la llama y la música envolvente de Hamza Castro con sus flautas Ney.

Las palabras de Ángeles y Antonio y la música de Hamza nos enternecieron, nos hicieron sonreir y, en fín, nos hicieron vibrar internamente envueltos por aquel cálido y privilegiado paisaje ante el que nos volvimos al final del acto como acto de vida y de reverencia ante tanta majestuosidad granadina.

Mª José León

Generalife desde Jardines Carmen de la Victoria

Ángeles Mora

CANCIÓN SIN FEELING

                                                                   Dicen mío y lo llaman propiedad

                                                                                     (Rainer María Rilke)

Vivimos en el castillo de las verdades

rotas, es decir,

en la sola posibilidad de decir

mentiras:

tú, yo, la libertad

debida.

Sombras a las que ni la noche

ni el día pertenecen.

Nadie espera ya nada

                                  ni yo espero la lluvia.

Pero sigue la hierba creciendo en el invierno.

                                                                   Inédito

Antonio Praena

QUIZÁ UNA GOLONDRINA

Como en el cuadro de Fra Angélico,

un pájaro, quizá una golondrina,

salta esta tarde entre las bóvedas del claustro

buscando una palabra en que anidar.

Y aunque no es este el año uno

ni estamos a finales del trecento,

aunque ni el manto del azul más limpio

podría cancelar todas las deudas

que tengo contraídas con la vida,

aunque, Señor, yo no soy digno

de que entres en mi casa y la ilumines,

quizá, precisamente, por mi pobre

materia de hombre pobre y desvalido,

quizá porque este cuadro de Fra Angélico

me invita a adivinar que tú sí puedes,

quizá por esta humilde golondrina

que salta, como aquella del trecento,

entre las bóvedas cuajadas

de estrellas rutilantes de este claustro

abro mi corazón y exclamo: fiat.

Inédito

Pedro Enríquez

Contemplo en los labios una forma de plegaria,

una escalera de silencios sin descanso

donde no puedo desnudarme cuando asciendo.

Es tan sólo una altura de libro deshojado

pero es tanto el esfuerzo de mirar dentro.

El tiempo pasado se adentra en el cuenco

de los sonidos, imágenes y símbolos,

una forma de eco que divide el basta y el sigue.

Investigo el perdón de las cosas pasadas

mientras me anudo el cordón del tiempo.

Un ángel sin límites contempla la llama

del sonido de una estrella en su cuello.

Despierta el día de otro día despierto

y otra noche de la sombra repetida.

Detengo el movimiento de mi cuerpo.

En la memoria se restablecen las huidas,

las alegres termitas de la madera del alma,

los presagios de los acuerdos sin promesas.

Pero de nada sirven todos los animales

que transitan y rugen por este desierto.

Cada gota de agua me asola los labios

y la mañana siempre es la misma

aunque mi cuerpo deshabitado

deje escrito una tras otra las sílabas

de la asignatura del olvido.

Inédito

Hamza Castro nos deleito con su Ney

Ciclo "Morente Trovador" Luis Pastor Palacio de los Condes de Gabia 8 abril 2011

2011-04-11T13:07:00.001+02:00

Asuncion Perez Cotarelo

Luis Pastor y su Timple Canario

Luis Pastor

Lourdes Guerra y Luis Pastor

Calurosa tarde de abril de nuevo en el Palacio de los Condes de Gabia; Asunción Pérez Cotarelo en el escenario, frente al micrófono recordó la época de su juventud, época revolucionaria en el barrio de Vallecas en Madrid, cuando el joven Luis Pastor era un ídolo de la juventud y cantaba a todo lo que había que cantar entonces. Y dio paso al cantautor, quien en vez de aparecer en el escenario, nos sorprendió al escuchar su voz desde atrás, salió de la oscuridad cantando sin micrófono y entre el público, tocando un timple canario y bailando suave y rítmicamente.

Cantó “Borra de mí esta tristeza” y desde el principio, consiguió implicar al público tarareando el estribillo ( arararié,ararariea,arararié, aié, aié).

Me llamó la atención que con su pie derecho llevaba el ritmo, ya que tenía una pulsera de no sabría decir qué objetos que sonaban suaves y agradables; de igual forma parecía un simpático hombre orquesta, haciendo sonidos rítmicos con la boca y los labios y tarareando de una forma muy especial.

Habló de la genialidad de Morente y nos leyó un poema que le había escrito al maestro granadino: “La voz diferente”.-“ …..amigo Morente tu cante ya es grande, ahora y por siempre…”

A lo largo de la noche y acompañado por Lourdes Guerra, cantaron ambos un amplio repertorio de canciones con las que nos hicieron disfrutar.

Nos deleitó con algunas canciones de las que había musicado de los poemas de Miguel Hernández; otras canciones de Joao Afonso con el que compartió escenario en España en varias ocasiones.

Cantó también canciones de su disco libro “ En esta esquina del mundo” donde musicó en portugués poemas de José Saramago.

Nos explicaba que aprendió de los portugueses a cantar ”a capella” y nos lo demostró en un par de canciones.

Nombres de canciones como “Mariposa de Noviembre”, “Soy tú”, “Agua en Abril”, “Soy un rayo”, ”Tiempo y silencio” entre otras nos hicieron pasar unos momentos entrañables. Al finalizar le pidieron varias canciones entre las que le solicitaron “Con tu puedo y mi quiero”

Y por último se volvió a colar entre el público para tocar su timple y contagiarnos de sus movimientos y de su ritmo.

Luis Pastor, un hombre nacido en el 52 pero que a mí me hizo ver a un joven de pelo plateado y flequillo saltarín, el rey del tarareo y la música con boca, cuerpo y pies, un niño divertido dentro de un cuerpo grande. Cantautor de voz áspera y suave a la vez, que derrochaba simpatía sobre el escenario y fuera de él, cercano y encantador y del que yo diría: ¡qué marchón tenía!. Con él, Lourdes Guerra, una voz dulce que me pareció que envolvía el escenario en un sutil aroma a vainilla.

Al finalizar, pidió un aplauso para Morente.

A media actuación leyó un fabuloso poema titulado “¿Qué fue de los cantautores?” lleno de verdad y sin dejar de ser una protesta.

Y yo entusiasmada y con el corazón encendido con lo que he disfrutado en este homenaje a Morente, redescubriendo el encanto de los cantautores antes escuchados en mi tocadiscos y en estos días escuchándoles de cerca, me gustaría decirles a ellos y a los nuevos cantautores que puedan surgir y humildemente dedicado a Luis Pastor, a Raúl Alcover y a nuestro amigo Juan Trova que tanto nos han hecho disfrutar en estos días:

“Cantautores que fuisteis capaces con vuestra voz y vuestras letras, de estremecer a la gente, de hacerlos levantarse y unir su voz , vosotros transmitiendo vuestro sentir contra la injusticia, con el corazón en carne viva y casi a punto de ebullición:

Tenéis que seguir estando ahí, llenáis el escenario de fuerza y ternura a la vez, con sólo vuestra voz y una guitarra y el alma de bandolera.

No nos quitéis el privilegio de estremecernos juntos siguiendo vuestras canciones, y seguid cantando desventuras e injusticias, que por desgracia no cesan, y de vez en cuando cantad también a las virtudes y al amor, y hacednos bailar en la risa que quizá sea lo único capaz de unir a los humanos.

Salid de las trincheras, que no se esconda ninguno, ni por canas ni desidia, que fuera siempre habrá miles de corazones dormidos esperando a que los despertéis, porque vuestros versos SÍ ARREBATAN a todos desde vuestra ilusión.”

Mª Jose León

Presentacion del Libro de Pedro López Avila "EL AZAR DE LOS DIAS" en la Cuadra Dorada

2011-04-07T23:53:00.025+02:00

Antonio Sánchez Trigueros y Pedro López Avila

Antonio Sánchez Trigueros

Pedro López Avila

Presentacion "EL AZAR DE LOS DIAS" en la "Cuadra Dorada"

El jueves 7 de Abril, el libro “El azar de los días” fue presentado en la Casa de los Tiros, en la “Cuadra Dorada” por el catedrático de Teoría de la Literatura de la Universidad de Granada D. Antonio Sánchez Trigueros.

Dicho libro es el tercero que saca a la luz mi compañero y amigo Pedro López Avila; es un poemario con 33 poemas, está prologado por Antonio Praena y cuenta con fotografías en portada e interior, de mi buen amigo y excelente fotógrafo Enrique Romero Dávila.

A lo largo del acto, que resultó muy interesante, el presentador fue haciendo un estudio muy meticuloso de este libro titulado “El azar de los días”

A continuación Pedro López explicó un poco el porqué y la génesis de este poemario y leyó varios poemas de su nuevo libro.

Desde aquí, quiero desearle a Pedro López, el mejor de los éxitos en esta nueva aventura poética.

Antonio Fajardo

Premier en Granada "Morente. El barbero de Picasso" 4 abril 2011

2011-04-05T11:54:00.003+02:00

Asuncion Perez Cotarelo y Emilio Ruiz Barrachina en la rueda de prensa en el Palacio de los Condes de Gabia

Asuncion Perez Cotarelo y Emilio Ruiz Barrachina con la proyeccion de Morente, El barbero de Picasso

Enrique Morente en una escena de la pelicula.

El pasado lunes, día 4 de Abril estuvimos invitados a la película “El barbero de Picasso” que se proyectó en el Parque de las Ciencias, después de haberse presentado a concurso en el Festival de Málaga.

Esta fue una película que se terminó de rodar una semana antes de la muerte de Enrique Morente.

Salió a presentar la película su director, Emilio Barrachina. Comenzó disculpando a los tres hijos y a la mujer de Enrique, por no encontrarse en el auditorio debido al golpe emocional que podría causar el ver tan “vivo” a su padre y esposo, perdido tan recientemente.

La película es un musical que parte de tres conciertos que se hicieron para hacer expresamente esta película( en el Liceo de Barcelona, en Buitrago de Lozoya y en los baños árabes del Bañuelo en Granada con su familia)

Esta película- documental no sigue los cánones formales del cine, según explica Emilio Barrachina; se trataba de intentar transmitir emociones con las miradas o los gestos antes que expresarlo con palabras.

Hay tres personajes en la película: Picasso, el barbero y amigo de Picasso y Morente.

Explicó Barrachina que la película tenía cuatro partes:

1º La Tierra.- representaba la creatividad, la innovación.

2º El Aire.- Su familia, su Granada, su Albayzín

3º El Agua.- El origen de todo. La parte más pura del flamenco.

4º Fuego.- Dedicada a Picasso. Se destaca el valor de la Amistad entre el barbero y el propio Picasso, y en la propia vida de Enrique Morente.

Este verano, en el mes de Agosto, Antonio fue al concierto de Morente en el Parapanda Folk en Íllora; yo no fui a verle. Cuando Antonio regresó del concierto venía impresionado por aquel concierto, por el arte del maestro que le hizo apasionarse por el flamenco. Yo pensé: la próxima vez no me lo pierdo; por desgracia para él y para mí no hubo próxima vez, pero anoche pude empaparme gratamente de su cante, de la simpatía y la bondad que Morente dejaba ver de forma espontánea .en el rodaje de la película.

Me sorprendió ver por primera vez a Antonio dando tímidamente palmas contagiado por el cante de Enrique acompañando a alguna canción de las del concierto en la película.

Para finalizar, luces encendidas y un prolongado y emotivo aplauso que puso de pie al público y subió directo al encuentro del hombre y artista Enrique Morente, con la certeza de que lo recibiría con una sonrisa, se encuentre donde se encuentre.

María José León

Los Discos imprecindibles de Morente Teo Sanchez y Juan Habichuela Nieto 1 abril 2011

2011-04-02T11:00:00.004+02:00

Juan Habichuela Encarnacion Perez y Teo Sanchez

Enrique Morente

Juan Habichuela acompañando la voz de Enrique Morente

Teo Sanchez

Juan Habichuela Nieto

El pasado viernes en el Palacio de los Condes de Gabia, estrenábamos el mes de Abril con una temperatura muy agradable. A las 8 de la tarde, nos dispusimos a disfrutar de otra noche del sencillo y sentido homenaje que la Delegación de Cultura de la Diputación de Granada le está brindando al maestro Enrique Morente.

Como todos los viernes, Ascensión Pérez Cotarelo presentó el acto haciendo una cariñosa reflexión general sobre los últimos días de Morente, lamentando que se le apareciese la muerte y sin tocarle aún, se le llevara de forma implacable, y con sentida emoción pidió al público presente que convirtiésemos la rabia provocada por su pérdida anticipada en un gran aplauso que seguramente le iba a llegar allá donde estuviese.

El escenario sería compartido por Teo Sánchez, presentador y conductor en Radio 3 del espacio de flamenco ”Duendeando” y por el joven guitarrista Juan Habichuela nieto.

Teo Sánchez fue el encargado de contar la historia de cada uno de los discos de Morente, cuando explicó que él pensaba que los discos imprescindibles de Morente, eran todos, no había ninguno que no fuese destacable.

Habló de Morente con admiración y conocimiento del maestro como persona y como profesional del cante e innovador en el flamenco, describiéndolo como un hombre singular, cordial, divertido y cariñoso, que lo que hacía lo hacía de verdad, con un amor desmedido al flamenco, cuya inspiración como artista dependía de las nubes y de los amigos y poseedor de una musicalidad exquisita. Destacó las grandes pasiones de Morente como el flamenco, Lorca, los toros y su tierra de Granada, específicamente su barrio del Albayzin.

Teo Sánchez hizo un recorrido por la trayectoria musical de Morente hilada a sus discos, desde el primero de 1966 titulado “La Celestina” hasta los últimos discos póstumos que serán el número 26 y 27 que inmortalizarán un concierto y por último La Banda Sonora de la Película de Barrachina “El Barbero de Picasso”; a lo largo de la noche pudimos escuchar anécdotas que nos acercaron más a la vida musical y personal del trovador, además de contemplar en la pantalla las distintas portadas de los discos que iba nombrando Teo Sánchez.

Juan Habichuela, a pesar de su juventud, pudo compartir en algunas ocasiones con Morente escenario desde muy pequeño, manifestando su aprendizaje y su admiración hacia él.

Intercaló varias canciones a lo largo de la presentación de discos por parte de Teo Sánchez. La primera de ellas fue un acompañamiento a la guitarra, preparado con cariño y emoción por Juan Habichuela; sonaba la voz de Morente, cantando “Malagueña grande de Chacón” y el joven guitarrista tocaba con gran maestría y sentimiento, con los ojos cerrados y sus manos bailando sobre las cuerdas de su guitarra; fue un momento grande que nos sobrecogió porque parecía que en cualquier momento Enrique aparecería desde detrás de la cortina.

A mitad de la velada Juan Habichuela le dedicó una Minera a Morente recordando cuando él mismo le pedía que “la tocara un poquito”; acertadamente en la pantalla aparecía una fotografía del maestro Morente que parecía escuchar atentamente al joven guitarrista.

Después de finalizar Teo Sánchez cronológicamente la discografía de Morente, Juan Habichuela interpretó otra pieza a la guitarra, a la que de nuevo la voz del maestro acompañó al guitarrista. Personalmente me impresionó como se movían las manos de Juan Habichuela sobre las cuerdas de su guitarra; la forma de mover sus dedos me recordó la visión de las alas de una paloma cuando remonta su vuelo y se mueven tan rápidamente y con tanta precisión que casi son imperceptibles a la vista y solo dejan entrever un bello halo blanco. Seguro que la carrera de Juan Habichuela Nieto remontará alto como el vuelo de la paloma.

Mª José León

Juan Trova Ciclo "Morente Trovador" Palacio de los Condes de Gabia 18 marzo 2011

2011-03-28T13:11:00.002+02:00

Asuncion Perez Cotarelo

Juan Trova

Gustavo y Juan Trova

Teresa (Que dulce Mirada) y Juan Trova

En uno de esos días en que la vida te empuja, sin más remedio, a darle un “bocao” a la muerte, un “bocao” de esos que se atraganta desde el principio y que, al final, resulta ser sumamente indigesto; en uno de esos días en el que, además coincidía que era Viernes 18 de Marzo, ese día esperado y señalado en rojo en la agenda como el día en que nuestro amigo Juan Trova cantaba en el Palacio de los Condes de Gabía.

A pesar de tener una tempestad de sentimientos en mi dolorido corazón, como más tarde cantaría Juan en la primera de sus canciones, no podía faltar a aquella cita. Pensé que sus canciones podrían actuar de bálsamo curativo en mi herida y me dispuse a dejarme llevar por la música de su guitarra y su voz. Escuché por primera vez a Juan en la graduación de mi hija y entonces, no solo me gustó su música, sino también de qué forma supo meterse en el bolsillo con suma sencillez a aquel joven público.

Al igual que todas las noches de los viernes desde que comenzó este homenaje a Enrique Morente, Asunción Pérez Cotarelo, diputada de Cultura introdujo la velada con merecidas palabras de halago dirigidas hacia Juan Trova, como músico y como persona comprometida con cualquier proyecto cultural.

En aquella noche del Viernes, Juan supo alternar sus canciones con relatos sobre su vida personal, familiar y su recorrido profesional como músico; nos obsequió con un amplio repertorio de canciones y sólo con su guitarra y su voz y gracias a su sencillez exenta de cualquier artificio, supo crear un ambiente acogedor y cercano.

En varias ocasiones hizo referencia a aquel cariñoso homenaje que se hacía a Enrique Morente desde el corazón, dedicándole varias canciones. En algunas canciones y en casi toda la segunda parte de la velada, Juan estuvo acompañado por el percusionista Gustavo Reyes.

Fue de destacar la interpretación de la canción Cantares de Juan Manuel Serrat, donde consiguió erizarnos la piel con su maestría y sensibilidad al interpretar aquel poema de Machado.

Juan cerró la noche con dos canciones escritas y dedicadas a sus hijos, dando un toque de envidiable ternura a la noche.

Juan Trova desde el escenario, tejió hilos de complicidad que danzaron de forma invisible entre todos los que asistimos como público a aquella entrañable velada, y de algún modo nos estrechó en una sonrisa común y en un agradecimiento a Juan por aquellos momentos tan gratificantes que nos hizo pasar.

En mi caso, la música de Juan Trova aquella noche consiguió disipar la tempestad y dibujar en mi alma un arco iris de emociones positivas que me hizo ver la noche con mejor color.

Maria José León.

Maneras de Decir "Raices" Javier Ruibal y Luis Muñoz en el Palacio de los Condes de Gabia 25 marzo 2011

2011-03-25T17:26:00.002+01:00

Javier Ruibal, Luis Muñoz y Mariano Maresca

Javier Ruibal

Luis Muñoz

Javier Ruibal, Luis Muñoz y Mariano Maresca

Dentro del Ciclo de música y poesía de Granada “ Maneras de Decir “ y bajo el titulo de Raices se presentaron Luis Muñoz poeta Granadino del Nuevo simbolismo y Javier Ruibal cantautor del Puerto de Santa María con canciones con reminiscencias flamencas y orientales, estuvieron moderados por Mariano Maresca.

Comenzaron comentando el hecho de que Enrique Morente era un hombre que tenía respeto y valentía para hablar y además tenía un nivel de autoexigencia muy alto.

Después de charlar sobre poesía y del maestro Morente, Javier Ruibal cantó “Guárdame” dando paso a Luis Muñoz quien recitó “8 de la mañana” de su libro “Limpiar Pescado.”

Tras un rato de agradable coloquio, Javier cantó brindándole un homenaje a Rafael Alberti y su marinero en tierra. Seguidamente Luis leyó su poema ¿pobre Cervantes? Hablo sobre la etapa en la que fue secretario particular de Rafael Alberti y recitó el bello Poema “Dejar la poesía “, poema que se puede leer en clave reversible.

Finalmente Javier cantó “ Aurora” y comentó la anécdota en la que Morente le decía sobre esta canción: “ Cuando tu no la quieras pa ná, me la das para que yo la cante”

Un coloquio entretenido y ameno y muy bien moderado por Mariano Maresca.

Antonio Fajardo

Palabras de Jefe y guitarras flamencas, en la Sala de musica, del Palacio de los Condes de Cabra

2011-03-24T23:52:00.000+01:00

Jefe Indio Noah Sealth

Jules y Juan Miguel, Pablo y Mª Ángeles

Pedro Enriquez y Juan Miguel

Juan Miguel Giménez

Pablo Giménez

Mª Ángeles, Juan Miguel y Pablo

En el Palacio de los Condes de Cabra y más concretamente en el salón de música, el pasado día 23 de marzo de 2011 a las 21 horas, se celebro un acto literario organizado por La Bóveda de Granada sobre el discurso del Jefe indio Seattle.

Este documento es posible que sea una carta de Noah Sealth (conocido como Seattle), Jefe Indio de los Dwamish, dirigida al Gran Jefe Blanco de Washington, respondiendo a la propuesta de Franklin Pierce de que vendiesen sus tierras quedándose en una reserva...

También podría ser su premonitorio mensaje ante la Asamblea del Consejo de Tribus, expuesto en diciembre de 1854, con ocasión de la firma del Tratado de Point Elliot, en el cual los pieles rojas se veían obligados a ceder sus territorios a los hombres blancos...

Se puede consultar una versión posiblemente más certera de sus palabras y sin duda más interesante por su contexto, y su belleza literaria además de su sensibilidad emocional, en el siguiente enlace http://courses.washington.edu/spcmu/speeches/chiefsealth.htm

Actuaron como narradores: Jules Merleau-Ponty, en francés y Pedro Enríquez en español.

Estuvieron acompañados a la guitarra flamenca por Juan Miguel Giménez Miranda y Pablo Giménez y al cante por la joven cantaora Mª Ángeles.

El acto comenzó con la narración en francés de la citada carta por parte de Jules, quien estuvo acompañado por las guitarras de Juan Miguel y Pablo y el cante de Mª Ángeles.

Después Pedro acompañado de Juan Miguel a la guitarra, narró el mensaje del jefe Seattle en español.

A continuación y con una maestría digna de elogio, Juan Miguel interpretó a la guitarra Recuerdos de la Alhambra de Tárrega; esta composición e interpretación por parte de Juan Miguel, sonó de forma mágica, parecía que la magia brotara de los dedos del maestro, que se movían con gracia y maestría, acariciando las cuerdas de su guitarra; seguidamente dio paso a su hijo Pablo quien interpretó la Granainas “Morente” de Vicente Amigo. Los dos juntos interpretaron la Vida Breve de Manuel de Falla con una ejecución impecable.

Fianlizaron tocando por Alegrías y por Tangos con la bonita y limpia voz de Mª Ángeles.

Como balance final, podríamos hablar de una velada muy agradable en la que el público asistente quedó gratamente admirado por la maestría de los dos maestros de la guitarra.

Antonio Fajardo

El Beso por Granada 13 artes en el Salon de Musica de la Taberna del Beso

2011-03-22T11:49:00.001+01:00

Françoise Soavi Mylène Wagram

Pedro Enriquez Miguel Carrascosa

Andres Molinari Sara Maria Ruiz

Pedro Vaquero Mª Carmen Parrizas

Hamza Castro

Chema Cotarelo Juan Trova

Jose Luis Pareja Julia

Yolanda Lopez Alicia Choin

Yanin Luis Otero, Mara Dat, Ibrahim Nang, Jairo

Cuando Pedro nos comentó que se iba a realizar un homenaje al Beso en la Taberna del Beso, aquello en su conjunto me sonó muy bien. En esta sociedad donde la mayoría de las reuniones se hacen para protestar por causas injustas, aquella reunión se hacía para celebrar algo gratificante, algo que era capaz de hacernos sonreír a todos al igual que cualquier reunión de amigos.

Aquel homenaje al Beso prometía sorprendernos, auguraba una reunión de gente diversa unidos por la curiosidad y la atracción de un gesto humano tan pequeño y tan grande a la vez como es un beso, un gesto que une a seres humanos de todas las edades, de todas las razas.

Creo que previamente todos pensamos qué era para nosotros un beso, qué contestaríamos si alguien nos pidiese que definiésemos lo que es un beso para cada uno de nosotros.

Intentamos ser fuertes ante la vida, demostrar que somos superhombres y supermujeres que podemos con todo y a veces tanta fortaleza nos deshumaniza, nos hace fríos sin serlo en realidad. Nuestro cráneo se va endureciendo después del nacimiento, nuestra frente es resistente y dura; en cambio el beso se da con los labios, con una parte blanda y suave de nuestra cara; hay besos tiernos y besos apasionados. Los niños dan besos; más adelante cuando se llega a ser adolescente algunos jóvenes dejan de besar a sus padres para demostrar que son mayores, que ya no son tan infantiles( ¡ay! como madre siento el frío de la desnudez cuando mis hijas salen de casa por la mañana sin darme un beso); parece que queremos demostrar que ya no necesitamos esos besos, pero se buscan otros besos de amigos, de jóvenes amores.

¿Qué será el beso que nos hace más personas?

En las historias infantiles el beso de un niño fue capaz de enternecer al Gigante Egoísta, ¿recordais?

Igualmente el beso de Heidi humanizó a su uraño abuelo.

En el cuento de Blancanieves y en el de La Bella Durmiente un beso de amor es capaz de vencer el mayor de los maleficios: el sueño eterno o la muerte. En la vida real, el beso de un nieto, un hijo o amigo, también es capaz de dar vida al alma dormida de un anciano o anciana al sentir renacer esa sensación en sus mejillas o en sus labios.

Creo que cualquier persona tendría algo que decir sobre “el beso” pero aquella noche del 1 de Marzo fuimos al Palacio de los Condes de Cabra dispuestos a escuchar hablar del beso a personas que dominaban la palabra como poetas, amigos y amigas que poseían el don de saber recitar e interpretar, al igual que músicos que supieron hacer la mejor de las reverencias al beso con sus instrumentos y sus voces, y así todos y todas supieron brindar, cada uno a su manera, su particular homenaje al beso. Incluso, al final de aquella sensual velada, fue tal el ambiente creado que surgió de entre el público de forma improvisada una chica que interpretó con estremecedor apasionamiento el bolero: “Bésame mucho”.

Creo que al igual que cuando se habla de chocolate, se tienen ganas de comer chocolate, de aquel homenaje al beso salimos todos con unas inmensas ganas de besar.

Para finalizar, me gustaría citar la definición del beso que dio el poeta romántico Alfred de Musset: “ El beso es el contacto de dos epidermis y la fusión de dos fantasías”.

Mª José león

MORENTE MANERAS DE DECIR Lo cotidiano urbano Joaquin Sabina y Luis Garcia Montero

2011-02-28T11:56:00.003+01:00

Asuncion Perez Cotarelo Diputada de Cultura

Tato Rébola, Joaquín Sabina y Luis Garcia Montero

Joaquín Sabina

Luis Garcia Montero

Joaquín Sabina

Luis Garcia Montero

Enrique Morente en el recuerdo de sus amigos

Pasadas las 8 de la tarde del viernes 25 de Febrero, sobre un escenario donde dos guitarras y una máquina de escribir ejercían de espectadoras desde su inusual quietud y silencio parecían presenciar como espectadoras un “milagro”, según dijo Joaquín Sabina al finalizar el acto: el que una pequeña mesa y, sobre ella, tres copas transparentes, alrededor de ella, tres sillas ocupadas por sus respectivos tertulianos, fuesen capaces de despertar tanto interés en aquel numeroso público repartido entre la sala y el patio del Palacio de los Condes de Gabia. ¿Qué pudo provocar este “milagroso” poder de convocatoria? Segura y principalmente pudo ser la admiración hacia el trovador homenajeado, Enrique Morente; así mismo, admiración hacia los contertulios participantes como eran Joaquín Sabina y el granadino Luis García Montero, que fueron presentados por Asunción Perez Cotarelo Diputada de Cultura y moderados por Tato Rébora. Es posible que también parte de ese público sintiera curiosidad y esperase que Sabina cogiese la guitarra y nos cantase alguna pieza, episodio que no ocurrió, ya que esta vez venía a Granada a leer poesía, sonetos propios escritos o leidos en homenaje a sus amigos, y a narrar anécdotas o momentos de vida compartidos con ellos.

A lo largo de la velada, en un ambiente cálido, distendido y de complicidad absoluta, se hizo referencia a diversas anécdotas vividas junto a Enrique Morente, tanto en Granada, en la Tertulia como en Madrid u otros lugares.

Se habló de los granadinos Federico García Lorca y Francisco Ayala, de Ángel González y Luis Rius.

Pudimos observar a un Joaquín Sabina amigo de sus amigos, capaz de reflejar en sus sonetos de forma desgarrada sus sentimientos. De igual modo conocimos a un Luis García Montero sencillamente afable y cercano; ambos nos acercaron con sus “maneras de decir”, lo cotidiano y lo urbano de sus vidas, de sus momentos compartidos con Morente.

A lo largo de la noche, supieron dibujar la cotidianidad vivida de tal modo, que casi nos hicieron imaginar junto a aquella mesa una cuarta silla y un contertulio más sentado junto a ellos: Enrique Morente, trovador y amigo querido.

Mª José León y Antonio Fajardo

Raúl Alcover en el Ciclo de Cancion de autor Morente Trovador

2011-02-19T19:29:00.004+01:00

Presentando Mª Asunción Perez Cotarelo

Juan Trova Coordinador del Ciclo Morente Trovador

Raúl Alcover a Capela

Raúl Alcover

Viernes 18 de Febrero a las 8 de la tarde en el acogedor salón de actos del Palacio de los Condes de Gabia; comienza el homenaje a un trovador como fue el recientemente desaparecido Enrique Morente. En dicho teatro se iniciaba un breve ciclo de canción de autor en su memoria con la actuación inaugural de Raúl Alcover. La presentación de este concierto corrió a cargo de la diputada de Cultura Mª Asunción Perez Cotarelo y de el coordinador de este ciclo Juan Trova.

Aquel hombre entró en el escenario de forma silenciosa, sin grandes estridencias y, con suma sencillez y hondo sentimiento, comenzó cantando a capela y con gran sensibilidad y dominio, CANCIONERO-GUÍA PARA ANDAR POR EL AIRE DE GRANADA, del maestro Rafael Guillén y que grabo Raúl allá por el año 1.978 ,y que al volverla a cantar, consiguió envolver a todos los que estuvimos en aquel pequeño teatro de una magia especial que duraría todo el recital .

A lo largo de la velada nos transmitió la nostalgia de sus canciones refrescadas en aquel presente compartido, cantando canciones como “Noche Canalla”, “Poetas” o “Boca Loca”.

Recordó a Carlos Cano en una cancion compuesta para el y aun sin editar y cantó para finalizar una canción dedicada a la memoria de Camarón.

Entre canción y canción nos relataba algunas experiencias compartidas con Enrique Morente y con Camarón.

Puedo decir que nos dejó con un regusto especial, bastante agradable; que resultó cercano y entrañable y que pudimos comprobar que su voz sigue siendo poderosa y bien modulada demostrando su dominio tanto de la voz como de los instrumentos, ya que aparte de tocar la guitarra y cantar, en una de sus canciones tocó a su vez la armónica.

Gracias Raúl Alcover, por hacernos disfrutar y volver a la juventud por una noche.

Mª José León.

Homenaje a Esteban Valdivieso en "La Tertulia"

2011-02-16T23:01:00.020+01:00

Horacio Rébora "Tato"

Bruno Bonacorso

Enrique Moratalla y Vicente Coves

Fernando Rodriguez

Suhail Serghini

Fran Fernandez

Pedro Enriquez

Jose Luis Parga

Mago Migue

Salvador Camarero y Juan Garzon

Martin Rago

Luis Otero

Patri Fernandez

Juan Trova

Homenaje a Esteban Valdivieso
El pasado lunes día 14 de Febrero estuvimos en La Tertulia, uno de los lugares más emblemáticos de Granada que se encarga de acoger cálidamente a todos los cantautores, trovadores, poetas y escritores que por allí pasan.
En este acogedor lugar, se celebró un homenaje en el tercer aniversario de la muerte del cantautor Esteban Valdivieso; el acto estuvo coordinado por Juan Trova.
Un numeroso grupo de poetas, cantautores y amigos y amigas del homenajeado, fueron actuando en el escenario uno tras otro, dibujando ente todos un rastro de cariño y admiración hacia el malogrado Esteban, como persona y profesional de la música,; a lo largo de la noche el ambiente creado consiguió envolvernos en una entrañable sensación de amistad que parecía unirnos a todos hacia aquel hombre ausente y presente a la vez en el recuerdo de sus amigos, incluso aunque algunos no le hubiésemos conocido personalmente, pero creo que todos al unísono pudimos desear que algún día alguien nos pudiese recordar de aquella forma tan especial.
La velada la inició Horacio Rébora ,“Tato”, que habló sobre Esteban Valdivieso y su importancia en la historia de la canción de Autor.
Comenzó Juan Trova leyendo una emotiva y sentida carta de Juan de Loxa que no había podido acudir al acto, para posteriormente ceder el turno a Bruno Bonacorso con su guitarra.
Después Enrique Moratalla con la guitarra de Vicente Coves cantó una canción de Antonio Machado que el movimiento musical “Manifiesto Canción del Sur”, la tenia considerada como un himno propio, al comienzo de la canción hicieron un guiño flamenco en recuerdo al maestro Enrique Morente. Seguidamente Fernando Rodriguez cantó una canción de Silvio Rodríguez , canción en la cual relata un emotivo testamento antes de emprender una peligrosa singladura. A continuación Suhail Serghini con su laúd Árabe y acompañado de Ruben Damtas, Chama y Abdesalan Naiti tocaron una rítmica canción árabe. Le siguió Fran Fernández con su guitarra interpretando una bella y sentida canción.
El Poeta Granadino Pedro Enríquez intervino para leer con sentida emoción, un bello poema llamado “Viviendo Granadas” que en su momento dedicó a Esteban en su libro “Liturgia del Olvido”. Dio paso al trovador granadino Jose Luis Parga que leyó una emotiva carta escrita a Esteban Valdivieso, una carta llena de vida, de ingenio y de cariño hacia el compañero desaparecido, que expresaba la rebeldía ante su pérdida y en la que seguía hablando con él como si estuviera presente; fue para nosotros lo más emotivo del homenaje.
A continuación actuó el mago Migue cuya magia supo dar un toque distinto y simpático al homenaje de su amigo Esteban. Con posterioridad los jóvenes Juan Garzón y Salvador Camarero hicieron una bonita canción de Pop Ingles dedicada al maestro Esteban.
Continuaron Eva Velázquez y Carolina Murcia quienes leyeron las letras de dos singulares canciones de Esteban. Luego actuó Martin Rago quien tocó una bonita canción propia y después Luis Otero quien con su voz y su guitarra interpretó una milonga de Astor Piazzolla llamada “Vuelvo al Sur”.

Seguidamente Paco Vigueras leyó la letra de una canción titulada “ ¡Oh mansiones de Andalucía!”, y dio paso a Patri Fernández que cantó con bonita voz una canción de la que es autora, en recuerdo del maestro Esteban .
Para acabar el homenaje, Juan Trova fue desgranando sus vivencias con el compañero, maestro y amigo y cantó una canción de Esteban llamada “Parece” .
Al finalizar el acto todos los participantes firmaron en el Libro “La Tertulia” para entregárselo al hijo de Esteban, en recuerdo de tan cálido y emotivo homenaje

Mª José León y Antonio Fajardo

Poesia para Solitarios

2011-01-06T10:28:00.000+01:00

Mariano

Francoise

Javier Martin

Maria Ocaña

Rafael

Antonio Molina

Francisco Perez

Marcos Jimenez

Pedro Lopez

Ruben Dario

Alicia Choin

Yolanda Lopez

Juan Trova

Santiago Alonso

Pedro Enriquez

El pasado dia 3 de enero a las 18,30 en el Centro Civico Genil, en la Avda. Cervantes y con una asistencia de 50 personas, se celebro el acto poetico, "Poesia para Solitarios" Organizado por Granada 13 Artes, con la colaboracion de dicho centro Civico.

El acto estuvo presentado y dinamizado por Pedro Enriquez quien fue comentando las vicisitudes poeticas de cada uno de los participantes, pudimos escuchar la poesia fresca recien hecha, poesia de autores contemporaneos granadinos, de Alberti, de Rosalia de castro, de Rosales. poemas ineditos de algunos de los participantes y hasta un genial cuento. En lo musical Maria Ocaña nos deleito con sus cuencos de cuarzo y para finalizar Juan Trova nos deleito con dos canciones una sobre la soledad y otra sobre el amor.

A continuacion y con las cosas aportadas por todos, nos tomamos unos vinos y unos aperitivos.

Poesia y Musica en los Conventos. La espiritualidad de la India. Monasterio de la Concepcion.

2010-11-26T11:09:00.001+01:00

Candela Guirao

Swami Purohit

Sor Maria Jonhson

Cuenco de cuarzo

Juan Olivencia Cuencos de cuarzo y Tibetanos

Panoramica del publico asistente

En Almuñecar, mi pueblo

2010-08-19T18:00:00.000+02:00

Fotos Mª José León

El pasado Martes 17 de Agosto, yo, Mª José, no tuve la suerte de asistir a la segunda velada de Poesía en el Laurel, porque a veces no se puede disfrutar de dos privilegios a la vez.
Mi privilegio esta vez fue, pasar unos días en el pueblo que me vio nacer hace ya “taitantos” años: mi querida Almuñécar: Me acordé de vosotros aquella noche por lo que pensé que podríais estar disfrutando aquella noche de la Poesía en el Laurel; y me acordé de vosotros también en la mañana del miércoles, muy tempranito, exactamente a las 7 de la mañana cuando pensé que quería compartir con todo el que lea estas líneas lo que yo estaba sintiendo en aquellos momentos. Por ello hice alguna fotografía (muy lejos de la calidad fotográfica de las imágenes de Antonio, pero, os lo aseguro, llenas de corazón) de mis pies chapoteando entre la espuma de las olas y de la tímida luz del amanecer.

Desde mi cama, sin poder dormir debido a la gente marchosa que vive de noche y a veces no deja vivir a los que intentan dormir en un horario normal, y después de intentar traducir la canción francesa que escuchaba, al castellano, fue cuando a las 6 de la mañana triunfó el silencio; entonces hasta mis oídos llegaba la canción de las olas que me llamaban insistentes. Salté de la cama y bajé feliz a su encuentro siguiendo su llamada. Cuando aún no había amanecido del todo, pisé la calle y corrí hacia el mar como si dejase atrás cuarenta años de mi vida. Me desprendí de mi calzado e introduje mis pies en aquél agua que me liberaba de cualquier atadura. Los empleados del Ayuntamiento recogían todo lo que “nuestros queridos y mimados jóvenes del botellón” no habían sabido tirar a la papelera. Aparte de ese único y triste pensamiento, intenté disfrutar del momento y lo conseguí; sentí como la agradable sensación de mis pies andando por la espuma de las olas subía hacia arriba y me impregnaba de sencilla felicidad que me hacía sonreír inevitablemente y más que andar levitaba, avanzando a veces hacia atrás por si me sorprendía descuidada la salida del sol. Otras veces miraba hacia adelante mientras me acercaba por la orilla a los peñones del Santo, el peñón de en medio y el peñón de fuera. Olía agradable e intensamente a mar y palomas y gaviotas jugaban cerca, ajenas a mi presencia, mientras el día llegaba con toda su fuerza de luz y calor a mis espaldas.
Seguro que muchos habréis sentido esta sensación placentera cerca del mar, pero a mí me ocurre que aunque la haya sentido con frecuencia, en cada ocasión la siento como la primera vez y por ello, dicha sensación es lo mismo de sorprendente, gratificante y renovadora. Prometo que no pasará mucho tiempo antes de volver a ponerme frente al mar; a veces olvido que hay una parte de mí que necesita acercarse a él para poder seguir sintiéndome viva en todo el sentido de la palabra y si además lo hago desde Almuñécar otra parte de mí unida a mis raíces familiares y llena de nostalgia y melancolía, se gratifica de forma complementaria. Saludos desde un corazón que aún sigue latiendo impregnado de ese mar .

Mª José León

Poesia en el Laurel 2010 Fina Domenech, Javier Reverte, Ahmet kot y Angel Corpa

2010-08-18T09:08:00.000+02:00

Xaverio presento el acto

Fina Domenech

Javier Reverte

Ahmet Kot

Alicia Choin Quien tradujo magistralmente las palabras de Ahmet Kot

Ángel Corpa

El pasado dia 17 y debido a la intensa lluvia hubo que trasladar la sede de Poesía en el Laurel al teatro del centro Cultural Carlos Cano de La Zubia.
Sobre las 21: 30 y presentado por el pintor zubiense Xaverio comenzó el acto. En un primer lugar recitó sus poesías Fina Domenech Actriz, profesora de Lengua y Literatura castellana. Profesora de teatro y directora de montajes teatrales en el Instituto de Secundaria de Teulada (Alicante). Con una linda voz clara y bien timbrada nos deleitó con algunos de sus poemas
A continuación Javier Reverte Periodista, escritor de libros de viajes, novela y poesía. Premio de Novela Fernando Lara 2010 con Barrio Cero. Su obra poética se recoge en Trazas de polizón. Comenzó a hacer un recorrido poético desde las más alejadas excolonias españolas en el Sahara hasta llegar con su poesía a los actuales campamentos de Tinduf.
En su poesía, que nace de los viajes realizados a lo largo de su vida, realiza unas descripciones minuciosas y excelentemente documentadas, impregnada de una gran nostalgia y manifestando un querer agarrarse a esos instantes inigualables ante el temor de no poder volver a vivirlos.. “Viajo tres veces por el precio de uno: mientras planeo, en el propio viaje y cuando vuelvo y lo cuento en un libro”
Ahmet Kot (Turquía). Poeta, fotógrafo y traductor. Director de proyectos literarios de Estambul 2010 Capital Europea de la Cultura. Su poesía se recoge en He Sirkeler Sular y Hasbahc. Nos deleitó con varios poemas sobre Estambul como balcón que se alza al Bósforo que separa Europa de Asia y que fueron delicadamente recitados en castellano por Fina Domenech.
Ángel Corpa. Miembro fundador del grupo JARCHA, compositor de sus temas más representativos. Productor musical y cultural. En 2007 graba Cansonetos (Orquesta RTVE). Hizo un recorrido por la poesía de Miguel Hernández comenzó con : “Para la libertad”,” Nana de la Cebolla”, “Te recuerdo Amanda” de Víctor Jara, “Al Alba” de Luis Eduardo Aute, prosiguió con Miguel Hernández con canciones como “Ramón Siguet”, “El niño Yuntero”, “Vientos del Pueblo”,” Andaluces de Jaén”,” María la Portuguesa” de Carlos Cano y acabó, como no, con” Libertad sin Ira” cantada a coro por todos los asistentes puestos en pie y visiblemente emocionados ante aquel recuerdo.
Como colofón a esta velada se les entregó a todos los artistas participantes en la velada, el trofeo alegórico a Poesía en el Laurel.

Antonio Fajardo

Poesia en el Laurel 2010 Dalia Nieves, Seydou Nourou y Nardy Castellini Quinteto

2010-08-15T12:08:00.000+02:00

Pedro Enríquez Director Poesia en el Laurel

Seydou Nourou Poeta Senegales

Dalia Nieves Albert Poeta Puertorriqueña

Nardy Castellini Quinteto con Rasha

Rasha cantante Sudanesa

Nardy Castellini

De este caluroso verano que nos acompaña podría destacar algunas experiencias culturales en las que hemos participado como público que hacen de esos días estivales, algo especialmente cálido, pero no ya refiriéndonos a la temperatura meteorológica sino a la temperatura con la que reacciona el corazón de cada uno de nosotros cuando se siente tocado por la poesía o la música que surge de otros labios cercanos o del movimiento de unas manos o incluso a veces de la totalidad de un cuerpo; labios, manos y cuerpos de personas, de creadores de arte vivo, que subidos en lo alto de un escenario intentan compartir su creatividad artística e interpretativa con los que al otro lado de los focos escuchamos a lo largo de cada velada con creciente admiración.
Cada actuación vivida en distintos lugares, unos más cercanos y familiares y otros de un poco más allá, suscitan una experiencia distinta en cada persona, y cada individuo tiene una vivencia personal particular de ella; en esta vivencia me gusta imaginar que existe un cable imaginario que conecta mis palabras con mi propio corazón y es lo que intento transmitir de forma sencilla en estas líneas, a diferencia de relatar exclusivamente una noticia periodística, y así poder compartir distintos matices de un sentimiento.
El pasado 10 de Agosto pudimos disfrutar dentro de la VII edición de Poesía en el Laurel de la presencia en los Jardines del convento de San Luis el Real de la poeta y pintora de Puerto Rico Dalia Nieves Albert y del poeta africano Seydou Nourou. Estuvieron acompañados en la velada por el quinteto integrado por músicos cubanos y españoles, Nardi Castellini junto a la voz de la cantante Rasha.
Sobre el escenario un hombre y una mujer y tras ellos el quinteto Nardi Castellini, todos juntos intercalando palabras y notas musicales.
Ella desde Puerto Rico, Dalia con su liviana figura y la sensibilidad de su poesía podría compararse a una delicada libélula de alas sutilmente coloreadas; supo transmitir magia en sus palabras a veces de protesta ante la injusticia sobre todo contra la mujer, y otras veces poesía embriagada de amor hacia otro ser o hacia la madre tierra.
Él desde Senegal, Seydou Nourou con su blanca túnica nos ofreció en su poesía la tradición africana de forma apasionada a la vez que transmitió serenidad, expresando con dolor el apoyo a los más desfavorecidos de su país y de todo el mundo. Fue una palabra de paz que compartió con nosotros en diversos idiomas de su país además de hacerlo en español después de haber aprendido con acertada exactitud a leer dichas poesias en nuestro idioma en solo dos días.
La música nos vino procedente de Cuba con el quinteto Nardi Castellini y en sus acordes y con la variedad de sus instrumentos interpretaron música cubana con matices de jazz. Junto a ellos también los acompañó en la voz, la cantante Rasha que unió su bella voz al impresionante sonido de un peculiar instrumento de percusión consistente en una calabaza sumergida en un gran barreño con agua.
Poesía y música que envolvieron una noche más los Jardines del Convento de San Luis El Real para satisfacción de todos los que tuvimos la oportunidad de poderlo disfrutar.

Mª José León

Carlos Nuñez en la Clausura del Parapanda Folk 2010

2010-08-03T22:22:00.000+02:00

Recita Iñaki Peña director de Trébede de radio 3

Presentan Araceli Tzigone y Juan Antonio Vázquez de Mundofonías de RNE

Carlos Nuñez con la Faluta

Pancho Álvarez al bouzuki

Carlos Nuñez

Suso Nuñez percusion

Carlos Nuñez

Niamh Ni Charra al violin y concertino

Carlos Nuñez

Para finalizar el 20 Festival de Parapanda Folk, el pasado sábado 30 de Julio actuó en Íllora, como broche final, un músico extraordinario como es Carlos Núñez.
Al comenzar el concierto la Ronda Castellana de Montillejar y la Cuadrilla de la Cañada de la Cruz, de Murcia, empezaron a animar al publico asistente, a continuación El director de programa Trébede en Radio 3, Iñaki Peña leyó un poema de Miguel Hernández, los locutores Araceli Tzigone y Juan Antonio Vázquez del programa Mundofonías de Radio nacional de España presentaron el espectaculo.
Carlos Núñez, acompañado por un percusionista, un guitarrista y una violinista (también tocaba el concertino), fueron conquistando poco a poco al público a lo largo de toda la velada.
Carlos Núñez con su brillante habilidad musical tocando los distintos tipos de flautas y la gaita, consiguió contagiarnos de su energía personal al interpretar las distintas piezas; casi desde el principio de la actuación el público quiso mostrar esa alegría contagiada por el músico, bailando y tocando palmas al ritmo de la música.
Aquel hombre, cuya resistencia física en el escenario hacía parecer que no tuviese edad, ofrecía la imagen de un hombre vestido con traje de chaqueta que de algún modo intentara disfrazar a un duendecillo de la música capaz de extraer toda la magia de los diversos instrumentos de viento. Con sus gritos acordes con la música y su incesante ir y venir por el escenario moviéndose rítmicamente transmitió fuerza y nos conquistó con su profesionalidad y su veterano entusiasmo, dejándonos un buen sabor de boca a cuantos pudimos disfrutar de la última velada del 20 Festival Parapanda Folk con este inigualable final lleno de fuerza que nos hizo desear que llegara de nuevo el próximo año para poder disfrutar de tanta calidad musical.
Felicitamos a los organizadores de este Festival por haber sabido encontrar la calidad de la música en los profesionales elegidos que han pasado en este año 2010 por el pueblo de Íllora y que han sabido conquistar a un público con distintos estilos, con su música personal y pluricultural, además de mejorar su ejecución en un directo magistralmente puesto en escena.

Mª José León

Ismael, lombarda y Coetus en Parapanda Folk 2010

2010-08-02T22:09:00.000+02:00

Ismael Peña Catautor

Lombarda

Lombarda

Rosa Mª Moleón

Sixto Alejandro Moreno con violin en Caja de membrillo

Sixto Alejandro Moreno Tabla de lavar con dedales

Mª Inés Musso Flauta Travesera

Hermanamiento entre Parapanda Folk y Festival Folk de Jodar

Coetus

Pandero cuadrado de Peñaparda

Una pandereta y una sonrisa

Akari Bertran y Eliseo Parra

Tambor de Calanda

Tambores de Cuerdas

Siguiendo con la programación del 20 Festival de Parapanda Folk, el viernes 30 de Julio tuvo lugar una actuación doble. Previamente a dichas actuaciones actuó el veterano cantautor Ismael quien cantó una emotiva canción con letra de Miguel Hernández.
En primer lugar actuó el grupo LOMBARDA, un grupo eminentemente andaluz y específicamente “granaíno”, en cuyo repertorio incluían canciones y composiciones de tradición andaluza, música recuperada por sus miembros directamente en un trabajo de campo laborioso y lleno de humanidad. El resultado de esa investigación realizada por los pueblos andaluces unida al dominio en la ejecución de multitud de instrumentos, además de la cercanía y simpatía de los ocho miembros del grupo musical, proporcionaron al público una actuación en directo que nos hizo vibrar a todos. Desde la maestría en la interpretación y la propia sencillez del grupo, consiguieron conectar con el público y establecer una complicidad entrañable, terminando su actuación con la canción “En la feria del Este” donde un simpático ratoncillo imaginario quedará en nuestro recuerdo unido a este grupo musical que sabe respetar el sonido de su tierra con dominio de la técnica y sabiendo poner el corazón. Durante el descanso, se realizó un emotivo hermanamiento entre el Festival de música Folk de Íllora y el Festival de música Folk del pueblo de Jódar con las respectivas entregas de recuerdos conmemorativos de dicho acto.
A continuación y después de un laborioso cambio de instrumentos sobre el escenario, subieron al mismo los catorce miembros del grupo musical COETUS junto a los cantantes Eliseo Parra y Akari Bertrán.
La mayoría de los instrumentos utilizados por el grupo musical eran de percusión y vestían el escenario de forma mágica augurando una velada inolvidable como posteriormente demostraron con creces.
Junto a Eliseo Parra, Coetus interpretó piezas tradicionales de toda la Iberia. A medida que avanzaba la velada la fuerza de la música transmitida al público era mayor.
Aquel grupo de músicos de diversas edades supieron contagiar su alegría a todo el público y sus instrumentos tan magistralmente tocados vibraban dentro de cada corazón literalmente hablando, y estamos seguros que bailaron al ritmo de la música pies, manos y cuerpos olvidando problemas terrenales.
La velada acabó cerca de las tres de la madrugada después de conseguir que gran parte del público saliera a bailar bailes tradicionales de toda la península, y después de pedir una y otra canción, acabaron con un simpático tema que hablaba precisamente de las horas de la madrugada y, donde al final, en la misma canción nos mandaron a dormir.
Tanto la actuación de Lombarda a nivel de canciones andaluzas tradicionales como las de Eliseo Parra y Coetus a nivel de canciones tradicionales de todas las comunidades españolas, convirtieron la velada en una noche llena de fuerza, haciéndonos sentir a todo el público que habíamos sido unos privilegiados de la tierra al presenciar en ambos grupos un magistral directo, difícilmente igualable en CDs o radios.
Estos profesionales de la música se entregaron con pasión y queremos humildemente felicitarles y darles las gracias por ser capaces de disfrutar trabajando y por habernos hecho partícipes de ese disfrute: aquél día me hicieron desear ser músico. Ojalá podamos pronto disfrutar junto a todos ellos, otra velada como ésta.

Mª José León

Enrique Morente en Parapanda Folk 2010

2010-08-01T13:51:00.000+02:00

Juan Pinilla y Francisco Jimenez

Enrique Morente

Enrique Morente

Enrique Morente

Enrique Morente y David Cerreduela

Enrique Morente

Enrique Morente y su grupo Flamenco

El 29 de julio y dentro del programa del Parapanda Folk 2010 de Íllora, actuó el maestro Enrique Morente. Fue un éxito en asistencia de público pudiendo contemplar el recinto completamente abarrotado de gente. La recaudación de la actuación del famoso cantaor y su grupo, fue destinada a la ONG Amnistía Internacional.
Presentó el acto el periodista Paco Espínola, y a continuación los escritores Francisco Jiménez y Juan Pinilla recitaron magistralmente poemas de Miguel Hernández.
Enrique Morente inició el concierto en un escenario ambientado con una luz tenue. Salió al escenario acompañado por un guitarrista, un percusionista, dos palmeros y tres compañeros de escena encargados de hacer los coros y las palmas. Comenzaron la actuación colocados en semicírculo y cantando a capela y, desde ese momento comenzó la magia de la voz del maestro, que fue poco a poco consiguiendo esa complicidad con un público entregado al arte, profesionalidad y saber estar del maestro en un escenario.
Morente hizo un recorrido por los distintos palos del flamenco e interpretó a diversos autores, centrándose muy especialmente en Miguel Hernández.
Esta actuación magistral dejó un buen sabor de boca entre el público asistente y casi con toda seguridad se convirtió en una de las actuaciones estrella del Parapanda Folk 2010.

Antonio Fajardo

Parapanda Folk 2010 Maria del Mar Bonet y la Orquesta Sinfonica Ciudad de Atarfe

2010-07-30T13:10:00.000+02:00

Escenario Parapanda Folk 2010

Diputada de Cultura, Alcalde de Íllora y Consejala de Cultura

Gregorio Morales escritor

Paco Espinola Presentador

María de Mar Bonet y José Guerrero

María del Mar Bonet

En una noche de luna menguante, el pasado miércoles 28 de Julio de 2010, en el antiguo IES Diego de Siloé de Íllora, se iniciaron las actuaciones del 20 Festival de Parapanda Folk.
La velada se inició con la presentación del acto por parte de la concejala de Cultura y el Alcalde del Ayuntamiento de Íllora y por la Diputada de Cultura de Granada.
Previamente al inicio de la actuación musical Gregorio Morales y Paco Espinola, realizaron una lectura de poesía sobre el mediterráneo donde se hablaba de Mª del Mar Bonet como sinónimo de mediterráneo.
La cantautora mallorquí fue precedida en el escenario por la joven orquesta de Atarfe que no por joven carecía de experiencia, ya que supieron envolver el ambiente con su música de forma embriagadora.
Mª del Mar Bonet cantó su repertorio musical en diversos idiomas como el catalán, griego, árabe e italiano. Antes de interpretar cada tema, traducía dicha canción al castellano recitando la letra de la misma.
La velada fue encantadora, envueltos en aquella música mediterránea, llena de sensibilidad, experiencia y multiculturalidad; la cantautora de una voz melódica y a la vez potente consiguió de forma sutil.
En resumen, una actuación magistral y una puesta en escena excepcionalmente cautivadora.
Gracias a Mª del Mar Bonet y a la Orquesta de Atarfe por haber conseguido una simbiosis tan perfecta en la que todos nos sentimos junto a ellos también parte del mediterráneo.

Mª José León

SILENT BIR MAIKO DANZA

2010-07-12T11:21:00.000+02:00

En la plaza de las Culturas del centro cultural Caja Granada y durante 15 minutos Susana, Mar y Carina nos deleitaron, con una coregrafia muy bien ejecutada, con musica de Paz Sabater,con un contenido actual y una excelente puesta en escena. Fueron solo 15 minutos, pero dejaron un muy buen sabor de boca y demostraron su buen hacer .

Ficha Tecnica.

MAIKO DANZA Silent bird Susana Aguilar, Mar Andrés, Carina Martín coreografía,interpretación Paz Sabater dirección artística, música original

Tres maneras de salir de lo convencional, de luchar contra lo impuesto. Distintos marcos para un mismo retrato, el de una mujer que lucha contra los límites sociales.

LITIUMLAB Vapor de Sueño

2010-07-11T21:00:00.000+02:00

El sábado día 10 de julio en el teatro Isidoro Máiquez, con un aforo lleno, difrutamos del Espectáculo Litiumlab, fue algo nuevo, muy bien ejecutado y con una escenografía minimalista, efectista y una iluminacion muy creativa e innovadora. Un espectáculo digno de ser exportado, a los mejores escenarios de la danza Contemporánea

Espectáculo basado en las aventuras de Alicia de Lewis Carroll, un sueño dentro de otro sueño.
Música, coreografía y dispositivos interactivos sumergen al espectador en un tiempo alquímico,
en el que el cuerpo adquiere una dimensión metafórica, moviéndose entre los límites, la identidad y las emociones
LITIUMLAB Ficha Tecnica:
Vapor de sueño Litiumlab dramaturgia, producción; Theótima Amo coordinación artística; Carina Martín coordinación escénica y coreográfica; José López-Montes, Manuel Palma música original; Thomas Van Ta, Marisa García, Valle Galera, Tucho Molina, Agustín Linares, Gaspar Nökeö, Raúl Campos, Adrián Cuervo, Pablo Cascón creación digital; Mar Andrés, Susana Aguilar, Patricia Grau, Carina Martín, Paz Sabater, Thomas Van Ta coreografía, interpretación; José Manuel Carrión diseño de iluminación; Tucho Molina, Theótima Amo, Carina Martín
diseño de vestuario; Trinidad Castro realización de vestuario

LITIUMLAB

es una plataforma de creación e investigación en tecnologías interactivas aplicadas
al arte y las artes escénicas, formada por profesores de la Facultad de Bellas Artes “Alonso Cano”, el Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia”, el Conservatorio Profesional de
Danza “Reina Sofía”, la Facultad de Comunicación, la Escuela
Superior de Ingeniería Informática y de Telecomunicaciones, Escénica Técnica y Artistas Digitales del colectivo MIGA, todos ellos de Granada, junto con la Escuela de Arte de Almería.

Antonio Fajardo.

Veladas Literarias Granada 13 Artes. Encuentro con Rosa León

2010-07-06T21:24:00.000+02:00

Hotel Villa Oniria Un lugar entrañable

Rosa León

Rosa León y Pedro Enríquez

Rosa león, Pedro Enríquez y Juan Trova

Yolanda, Pedro, Rosa y Antonio

Asistentes a la velada Literaria Granada 13 Artes

En una calurosa tarde de verano y acogidos en el jardín del Hotel Villa Oniria de nuestra Granada, un numeroso público acudió expectante para recibir cariñosamente a Rosa León en un ambiente acogedor donde reinaba una gran palmera rodeada de sus fuentes que cantaban en nuestros oídos canciones de agua.
Apareció con su imagen natural de siempre como si el tiempo no la hubiese tocado; ella misma se presentó graciosamente como “una ex_cantante miope”. Con sus características gafas ovaladas y una larga melena, su sonrisa inquieta y el brillo chispeante de sus ojos, compartió con todos nosotros sus recuerdos musicales incitada por las preguntas que tan acertadamente le hacía Pedro Enríquez y la curiosidad del público que completaron un informal y entrañable diálogo al que puso broche de oro con sus canciones nuestro amigo y cantautor Juan Trova. Mientras escuchábamos sus canciones, una imagen simpática robó mi atención: algunos poetas granadinos y ex_cantautora compartían un minúsculo escalón casi a ras del suelo, y sus rostros y sonrisas reflejaban una feliz complicidad como si el paso del tiempo perdonara a los poetas y mantuviese refrescante su esperanzada alma infantil.
Un pequeño grupo continuamos aquel entrañable encuentro con Rosa y con todos los demás, un poco más allá compartiendo alguna bebida bien fresquita e intercambiando experiencias salteadas y opiniones apasionadas en una noche a la que desearía añadir puntos suspensivos y nunca punto final………………………

Mª José León

Iglesia de Santo Domingo Granada

2010-07-03T09:55:00.000+02:00

Altar Mayor

El rayo de Luz a San Francisco

Altar Mayor

Coro

Sacristía

Ante la atenta vigilancia de fray Luis de Granada -la estatua le da la espalda a la fachada principal- y la mirada distraída de los universitarios que residen en el colegio mayor de Santa Cruz la Real, la iglesia de Santo Domingo permanece de manera señorial siglo tras siglo en uno uno de los barrios granadinos con más solera y raigambre popular como es el Realejo. Envuelta en el ambiente melancólico de la plaza de Santo Domingo la iglesia del mismo nombre atrae la atención debido a su gran monumentalidad.

Fundada en el siglo XVI por los Reyes Católicos, está considerada como una de las más interesantes de toda la ciudad. Formó parte del Monasterio de Santa Cruz la Real, lugar donde el Tribunal de la Santa Inquisición celebró sus sesiones. Dicen que fue donde vivió Torquemada, uno de los primeros y más duros dirigentes de la Inquisición que trabajaba como Inquisidor General. Estos singulares espacios, enclavados en una plaza melancólica y "seca", también sirvieron durante siglos como lugares de sepultura de familias nobles granadinas.

La iglesia de Santo Domingo formó parte del monasterio de Santa Cruz la Real, de la Orden de los Predicadores, fundado por los Reyes Católicos al poco de entrar en Granada, en el año 1492, en señal de reconocimiento por la merced que la Providencia les había otorgado con la conquista del Reino de Granada. La iglesia comenzó a construirse en 1512 y, tras un periodo de interrupción, se reanudaron las obras veinte años después.

En los libros de arte y de historia tampoco está muy claro quién fue el encargado de su construcción. Lo que sí está más dilucidado es que se trata de una de las mejores iglesias de la ciudad, predominando el gótico, con arreglo al cual se hicieron los arcos y bóvedas; sin embargo, las columnas, ventanas, cornisas y el portón son todavía románicas. No son los únicos estilos.

Su entrada está precedida por un pórtico de piedra con tres arcos de medio punto sobre columnas dóricas y, en sus enjutas, campean las iniciales de los Reyes Católicos, el escudo de éstos y el del Emperador Carlos V, y el lema «tanto monta» en el centro. Sacado del archiconocido «tanto monta, monta tanto Isabel como Fernando». La fachada llama la atención y en estas tardes de otoño que se aproximan la melancolía de esta plaza se acrecenta. Es el lugar perfecto para revisar algún escrito de fray Luis o cualquier otra lectura que apetezca.
El interior de la iglesia, que se puede visitar en horario de culto, presenta una planta de cruz latina, con diez capillas y un retablo barroco representando a la Virgen del Rosario, de Blas Moreno. Sobre la torre de campanas, unida en su día a la entrada principal del monasterio destruido, se alza una espadaña de mezquita. Los elementos decorativos son de influencias barrocas. Sus bóvedas y arcos están construidos según el estilo gótico, sin embargo, las columnas, ventanas, cornisas y el portón como ya se ha dicho son románicas.

Zitman en la Casa de los Tiros

2010-06-27T18:22:00.000+02:00

El Museo Casa de los Tiros presento la exposición temporal “Zitman en España” que recoge una muestra de 45 de sus mejores esculturas y dibujos fruto de su larga trayectoria artística.

Como dice Marta Traba “La obra de Cornelis Zitman es una escultura a la vista. Acepta el reto de la representación, y representa sin simulaciones, añadiendo, inclusive, elementos abiertamente anecdóticos como hamacas, camas, mesas, objetos, para situar así a sus personajes dentro de un marco de referencias que acentúen la voluntad de representación…La escultura de Zitman vale por sí, por la indescifrable atracción de sus personajes, por el tierno tremendismo de sus volúmenes, por las apelaciones al tacto: pero también por seguir siendo escultura…”.

Cornelis Zitman, nacido en Leiden, Países Bajos, en 1926. En 1947 huyó a Venezuela para evitar ser llamado a filas. Durante su estancia de tres años en la isla de Granada, Zitman comenzó a crear esculturas inspirándose en la población nativa. A continuación vivió otros tres años en Holanda, aprendiendo las técnicas de fundición con el escultor Starreveld. En 1964, se estableció en un antiguo molino de caña de azúcar ubicado cerca de Caracas, “El trapiche”, que se ha convertido en un lugar casi mítico para su obra. La primera exposición de Zitman se celebró en 1968 en el principal museo de bellas artes de Caracas. Poco después, recibió la visita de Dina Vierny, famosa modelo de diversos artistas que había establecido una próspera galería de arte en el París de la posguerra y fundo el Musée Maillol en 1995. La visita de Vierny desembocó en la adquisición de muchas de sus obras y marcó el comienzo de su carrera internacional, ya que organizó exhibiciones de su “querido escultor” por todo el mundo.

La exposición está basada en la exposición retrospectiva realizada por el Museo Beelden Aan Zee de Holanda en 2006 y ha sido organizada por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y por la Representación de Zitman en España, con la colaboración de la Embajada del Reino de los Países Bajos ante el Reino de España, el Museo Beelden Aan Zee (Holanda) y el Museo Maillol (París-Francia).

Molino de Aceite de Nigüelas

2010-06-26T18:22:00.000+02:00

Viga de Prensado y pozuelos

Vista general de las vigas de prensado

Piedras de Molino

Molino de sangre (Tracción animal)

Aparejo para los animales del molino de sangre

Detalle Viga de Prensado

Patio de acarreo y Trojes

ALMAZARA LAS LAERILLAS
Se trata de un molino de aceite del siglo XV, y que según nos cuentan los abuelos del pueblo, estuvo funcionando hasta uno o dos años después de la guerra civil. Este molino es propiedad de la Fundación Zayas Osorio-Calvache. El funcionamiento del molino es el siguiente:
El entrojado o almacenamiento de la aceituna: el patio de acarreo esta formado por varios trojes (compartimentos) en los cuales cada propietario depositaba su aceituna para luego llevarse su propio aceite. En estos trojes la aceituna esperaba su turno para ser molida y prensada, esto se hacía por riguroso orden de llegada.
La molienda: antes de prensar la aceituna, hay que molerla, esto se hacía en los dos molinos existentes, el de sangre y el hidráulico. El molino de sangre es de tracción animal, en el, un burro o mulo era el que hacía girar la piedra, mientras el molinero iba echando delante de ella la aceituna, de esta forma se creaba la pasta, que no es otra cosa que aceituna triturada. El molino hidráulico cumplía la misma función, crear la pasta con la aceituna, para ello se utilizaba la fuerza del agua de la acequia del Canalón, con la cual se crea un chorro a presión, chorro con el que se hace girar el molino gracias al rodezno (especie de turbina situado bajo el molino) al que esta unido el eje que arrastra la piedra.
El prensado: Una vez molida la aceituna se pasaba a realizar su prensado para obtener el aceite, esto se hacía en las dos vigas, de casi 12 metros, que hay en la Almazara. Se realizaban dos prensados, uno en frío o temperatura ambiente del cual se obtenía el aceite de mejor calidad para alimentación y otro posterior en caliente del cual se obtenía aceite de peor calidad que se utilizaba para hacer jabones o para iluminación.
Los aceites se recogían en pozuelos comunicados entre sí, con los cuales se separaba el aceite del alpechín por la diferencia de densidad.

IV Festival: Palabra en el Mundo. Cajar (Granada)

2010-05-23T11:09:00.000+02:00

Ivonne Sánchez Barea

Pedro López

Javier Martín

Eva Velázquez

Antonio Praena

Yolanda López

Marcos Jiménez

Rafael Guillen

Pedro Enríquez

Juan Trova

El pasado 21 de mayo de 2010 se celebro en Cajar (Granada) el IV Festival: Palabras en el Mundo, organizado por el ayuntamiento de Cajar, Hermanas hijas del Patrocinio de María, asociación de Vecinos de Cajar y Granada 13 Artes.

A las 20 horas y en el jardín de la Hermanas Hijas del Patrocinio de María, los poetas: Pedro López, Ivonne Sanchez, Antonio Praena, Eva Velázquez, Javier Martín, Pedro Enríquez. Marcos Jimenez y la actriz Yolanda López, nos deleitaron con un variado y sentido recital poético. El festival acabo, con nuestro amigo el Canta autor Juan Trova, quien canto algunas de sus emotivas canciones acompañado de su guitarra.

Una velada difícil de olvidar.

Nigüelas

2010-04-18T09:16:00.000+02:00

Nigüelas

Pueblo de la Comarca del Valle de Lecrín, en la provincia de Granada. Está situado a mitad de camino entre la capital y la costa granadina, bajo el abrigo de Sierra Nevada. Y a tan sólo 15 minutos de la bella Alpujarra. Nigüelas cuenta con 1.132 habitantes según los datos del SIMA en 2008, siendo un municipio eninentemente agrícola.

Su nombre deriva de Niwalas y formó parte durante la dominación islámica de la tahá de Padul, constituyendo uno de los barrios que delimitaban el Valle de Lecrín y la Puerta Occidental de la Sierra. Tras la Reconquista mantuvo su peculiar carácter agrícola y una población que se ha mantenido en un término medio en cuanto a su número.

Iglesia San juan Bautista

Interior Iglesia San Juan Bautista

Petanca en Almuñecar

2010-04-17T09:16:00.000+02:00

Sobre el juego de La Petanca
La Petanca, no confundir con las Bochas, también llamada bola de los viejos, es un deporte popular típicamente provenzal que se practica en Argentina, Uruguay y varios países del Mediterráneo, incluido España, donde está especialmente arraigado en la región de Cataluña, Levante y Sur.

El juego es procedente de Occitania, donde goza de gran aceptación. Su nombre procede de la expresión "pies juntos" en provenzal. Existe una federación que regula las competiciones oficiales de este juego, considerado ya deporte.

El juego se puede practicar en todo tipo de terreno, aunque normalmente se hace en zonas llanas y arenosas. El juego consiste en lanzar una serie de bolas metálicas con el propósito de acercarse lo más posible a una pequeña bola de plástico o madera(con un diámetro de 30 mm +/- 1 mm) que ha sido lanzada anteriormente por un jugador.

Las bolas usadas en el juego son metálicas (no deben contener plomo ni arena en su interior) con unas estrías que dibujan todo su contorno. Su diámetro debe medir entre 70,5 y 80 mm, mientras que su peso oscila entre los 650 y los 800 g. La bola pequeña o boliche es de madera y debe tener un diámetro de entre 2,5 y 3,5 cm.

Al comenzar el juego se lanza el boliche. Después, cada jugador lanza, por turno, tres bolas en la modalidad individual y en dupletas (dos jugadores) y dos si se juega por tripletas. Los lanzamientos pueden ser de tres tipos: de aproximación al boliche; de "tiro", para intentar alejar una bola de un jugador contrario golpeándola; y de "empuje", haciendo rodar la bola para acercar más una propia al boliche o para alejar una contraria. Cada bola que una vez concluida la partida se encuentre más cerca del boliche que las de los contrarios se apunta un punto. Gana el jugador o el equipo que llegue antes a trece puntos

VI muestra de Marchas procesionales Granadinas. Concierto Monografico a Juan Antonio Barros Jódar

2010-03-14T18:31:00.000+01:00

El pasado viernes dia 12, a las 20, 30 horas en el patio del Colegio Mayor de San Bartolomé y Santiago, se celebro el primer concierto de la VI Muestra de Marchas Procesionales Granadinas, estuvo dedicado a la obra del compositor y amigo Juan Antonio Barros Jódar. La obra de Juan Antonio nos sorprendio muy agradablemente a quienes no conociamos su faceta de compositor de musica de Semana Santa.

El concierto estuvo dirigido por Miguel Sánchez Ruzafa en su primera parte y en la segunda parte cedio la batuta al propio Juan Antonio Barros, todas las obras fueron muy aplaudidas.

A.Fajardo

Visita al edificio de la sede de Caja Granada

2010-02-13T19:25:00.000+01:00

Recreacion del Rick´s cafe en Granada

2010-02-13T19:18:00.000+01:00

Robados, semirobados,consentidos de una "Quedá" muy Albayzinera

2010-02-09T09:56:00.001+01:00

El pasado dia 6 de febrero se organizo una "Quedá" fotografica, organizada por el grupo "Salobreña Flickr" y diseñada por mi mismo por el granadino barrio del Albayzin. En esta hice algunos retratos, unos robados, unos consentidos y otros a medias.

Antonio Fajardo

"Quedá" Fotografica en el Albayzin Granada

2010-02-09T09:52:00.001+01:00

Organizado por el grupo "Salobreña Flick" y con un recorrido diseñado por mi. el sabado 6 de febrero, quedamos a las 10,30 en plaza Nueva, desde aqui y pasando por sitios tan emblematicos como:La caldereria, Iglesia de San Gregorio, Casa de Porras, Carmen de la Media luna, placeta de Carvajales Aljibe de Trillo, Mirador de la placeta del Comino, Aljibe de las Tomasas, Iglesia del Salvador, Muralla Zirie, Iglesia de San Nicolas, Mirador de San Nicolas, Ermita de San Cecilio, Arco de las Pesas, Plaza Larga, Iglesia y aljibe de san Bartolome, muralla Zirie, Algibe del Rey, Palacio de Dar-al horra, plaz de San Miguel Bajo, mirador del carril de la Lona, mirador de la calle Cruz de Quiros, iglesia de San Jose y Minarete.

La comida la hicimos en Casa Torcuato en la placeta de Carniceros en donde difrutamos de una excelente comida con el proverbiar trato que trata Manolo a sus clientes.

Creo que mis compañeros salieron bastante contentos del desarrollo del dia, estoy ya pensando en la proxima "Quedá Fotografica".

Antonio Fajardo

Nocturnas desde el Cerro de San Miguel

2010-02-05T09:23:00.001+01:00

Espejo

2010-02-04T12:04:00.000+01:00

Reflejos y simetria
¿que somos nosotros o nuestra imagen?

Fuente de los 16 caños.

2010-02-03T12:05:00.000+01:00

En la carretera de Guejar Sierra y pasando el camping "Las Lomas" nos encontramos con un desvio a la izquierda, que indica barrio alto, y a un km de distancia esta la fuente de los 16 caños que curiosamente tiene 17. Desde aqui podemos seguir camino hacia la fuente de La Teja (las Vistas son increibles tanto de Sierra Nevada como del Parque Natural de la sierra de Huetor)
o mas alla al pantano de Quentar, o bien desde la misma fuente parte un sendero para subir al Calar de Guejar. Al lado de la fuente hay un Chiringito que se puede tomar un magnifico mosto con unas tapas de embutido de la zona.

La primera Flor (Crocus Nevadensis)

2010-02-01T10:02:00.000+01:00

El invierno es largo; es una época del año fría, que creo que adormece el cuerpo y el alma. En algún lugar nos mantiene, nos hace seguir adelante la esperanza de que otra viva y colorida primavera vendrá.
Siempre parece que el invierno es sinónimo de muerte, con su ausencia de vida aparente en los árboles, ausencia de flores, intermitencia a veces cruel de ese sol que nos calienta por dentro y por fuera.
A los niños le gustan las sorpresas, a los mayores también y a veces la naturaleza nos sorprende cuando menos lo esperamos. Y esto nos ocurrió dando un paseo por el camino que va de la Cortijuela a Fuente Fría el pasado sábado 30 de Enero, cuando aún quedan dos meses escasos para la primavera: entre el color marrón de la tierra, al lado de la fría y blanca nieve que supongo permanecía allí desde hacía varios días por las bajas temperaturas, había nacido una humilde florecilla, un Crocus Nevadensis, con unos pétalos de una blancura tan intensa como el color de la nieve, como si extrañamente hubiese nacido de la misma nieve aunque esto pueda parecer contradictorio.
Se me ocurre pensar que hay momentos en nuestra vida que son como el duro invierno, en el que parece imposible la esperanza de algún tiempo mejor. Quizá pueda ser más llevadero si pensamos que en esos fríos momentos existe la esperanza de que algo tan bello como un crocus pueda resurgir de lo que parezca seco y ausente de vida a simple vista.
Y quizá podamos esbozar una sonrisa al pensar , que aunque nos quede casi más de la mitad del invierno por pasar, se están iniciando todos los preparativos de la chispeante primavera en las entrañas de la tierra que nos sostiene aunque no quiera mostrarnoslo; pero si vais a encontraros con ella quizá os regale como a nosotros ayer, la visión de uno de sus más bellos milagros en forma de una diminuta, blanquísima y hermosa florecilla llamada Crocus Nevadensis.
MªJosé León

Concierto de Juan Trova y Juan Ruggieri

2010-01-31T20:56:00.000+01:00

A veces lo que no se prepara, lo más improvisado, puede llegar a ser lo más refrescante y entrañable a su vez; cuando la vida con su paso nos va envolviendo cada vez con más rutinas, podemos llegar a sentirnos incluso inmovilizados, no sólo físicamente sino, y pienso que es lo peor, de forma emocional.
Y todo esto lo explico porque el pasado jueves Antonio y yo pasamos un muy buen rato en una buena noche, con buena gente en un buen lugar. Fuimos al bar La Tertulia; allí cantaban Juan Trova y su amigo Juan Ruggieri(supongo que eran amigos casi del alma por lo que luego comentaré). Había oído hablar de aquel bar como lugar de encuentro de gente que quería compartir pensamientos y opiniones a la hora del café. El ambiente me resultó muy agradable, sobre todo cuando las luces artificiales se apagaban y dejaban encendidas sólo aquellas velas minúsculas sobre un gran montículo de cera de diversos colores y algún foco nada molesto, más bien de luz cálida y acogedora.
Los dos cantautores cantaban versiones de Silvio Rodríguez; se ve que habían cantado muchas veces juntos, por su complicidad, por lo bien que compenetraban sus voces y tocaban a duo sus guitarras, había una conexión especial, supieron crear un ambiente de amistad que no forzaron en ningún momento. Transmitían naturalidad, supieron establecer complicidad con el público que tenían tan cerca físicamente y con el que a veces cantaban algunas canciones, me asombró como la gente sabía las letras de muchas de ellas.
¿Y yo que sentí? Me sentí bien, cada vez mejor, me metí en aquel ambiente de lleno, seguí las letras de las canciones, sentí que se me escapaban algunas lágrimas que no intenté frenar, es como si hubiese estado peinada con un tirante moño atado a mi cabeza y de pronto, agitando la cabeza, mi pelo se soltase y recuperase algún tipo de libertad perdida.

Me quedé con las ganas de haberle dado las gracias a los dos Juanes, pero me corté al final. Desde aquí quiero hacerlo, nunca es tarde: Gracias por aquel buen rato que quiero repetir, gracias por haberme hecho sentir de nuevo que el alma me burbujeaba, sensación gratamente espumosa que os aconsejo y que seguro que habeis sentido en alguna ocasión mágica y especial (esta sensación es doblemente aconsejable ya que te quita unos cuantos años de encima, o por lo menos en ese momento te lo parece)
Mª José León

Otoño

2009-11-23T20:37:00.000+01:00

OTOÑO

Esparce octubre, al blando movimiento
del sur, las hojas áureas y las rojas,
y, en la caída clara de sus hojas,
se lleva al infinito el pensamiento.

Qué noble paz en este alejamiento
de todo; oh prado bello que deshojas
tus flores; oh agua fría ya, que mojas
con tu cristal estremecido el viento!

¡Encantamiento de oro! Cárcel pura,
en que el cuerpo, hecho alma, se enternece,
echado en el verdor de una colina!

En una decadencia de hermosura,
la vida se desnuda, y resplandece
la excelsitud de su verdad divina.

Juan Ramon Jimenez

Puertas

2009-09-10T09:57:00.000+02:00

Puertas

puertas abierta que acercan a los otros

puertas cerradas que nos alejan

soledad disimulada al telefono

los dos lados de las puertas,

los dos lados de la comunicación

los dos lados: ¿juntos o separados?

¿nos unen o nos separan?

María José león